La formation ACTING

La formation Acting

Quelque soit votre niveau de jeu, la méthode Actors Studio est accessible à tous. Il s’agit d’une technique de jeu réaliste se basant sur des « outils » concrets, simples et précis. Ces outils permettent aux acteurs de se faire une palette, une boite à outils, qui constitue une méthode de jeu. Au bout de quelques mois, « la méthode » devient « votre méthode ».

Elle demande, en revanche, une implication et une rigueur dans le travail et les exercices demandés. La formation acting est sur minimum 3 ans, voir plus selon vos besoins et vos attentes.

– En 1e année, vous découvrez les outils pour apprendre à s’exprimer et savoir s’utiliser pleinement sur scène.
– En 2e année, vous mettez en action la Méthode au service d’un rôle (composition de personnage).
– Durant la 3e année, vous apprenez le jeu Face Caméra et comment utiliser votre savoir dans le marché professionnel afin de définir une stratégie pour votre carrière.
– Les années suivantes sont dédiées au coaching sur des rôles dans le cadre professionnel, ainsi qu’à un entraînement régulier pour entretenir votre potentiel.

Cours à l’année 2017/2018

Les cours de formation au Cinéma & Théâtre sont hebdomadaires du lundi au jeudi, l’après-midi et le soir,
de Septembre à Juin. Planning des cours 2017/2018.
Pour chaque type d’atelier, il est possible de participer à un premier cours d’essai gratuit.

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La formation Acting

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Exploration & Expression corporelle et scénique :

Tous les lundis de 20h à 23h et de 15h30 à 18h30 pour les 1e année + Tous les lundis de 20h à 23h pour les 2e année. Avec David BarroukRafael LinaresYann ChevalierMagali Goblet & Hermann Deckous.

Cours d’Exploration physique, psychologique et émotionnelle. Ce cours est la base de l’acting, il permet à l’acteur d’apprendre à se connaître et utiliser son « instrument »: soi-même. À travers des images, des matières, de l’imaginaire ou du vécu, l’acteur va explorer différentes sources pour laisser son corps parler.

OBJECTIFS d’Exploration 1e année :
– Développer l’imagination, la mémoire émotionnelle, le charisme
– Approfondir, aiguiser la concentration
– Apprendre à être à l’écoute de son partenaire
– Trouver les outils de relaxation pour « s’échauffer » avant une scène et « déconnecter » après
– Expérimenter les différents outils de la méthode Actors Studio

OBJECTIFS d’Exploration 2e année : Après avoir découvert les leviers psychologiques, émotionnels et physiques, l’acteur met maintenant son apprentissage au service d’un rôle (composition de personnage). Ce cours est directement lié au cours de Rôles de 2e année le mercredi soir.

Tout au long de l’année, des séances d’Expression corporelle et scénique avec Hermann Deckous auront lieu 1 fois par mois durant le cours d’ExplorationEn savoir plus sur le programme d’expression corporelle et scénique ici.

Scènes 1 & 2 :

Tous les jeudis de 15h à 18h et de 20h à 23h. 1e & 2e année. Avec Yann Chevalier ou Rafael Linares. 

Cours où l’acteur se met lui-même en scène à travers différents outils de la méthode Actors Studio. Il ne compose pas de personnage, il est seul, dans des situations imaginaires. Il est demandé à chaque acteur de répéter la scène plusieurs fois avant de la présenter en cours. Il ne s’agit pas d’improvisation, ni de mime.

Ces exercices se font sans texte pour Scènes 1.

OBJECTIFS du cours :
Développer l’imaginaire
– Apprendre à « sculpter » le silence, travailler sans texte
Structurer son jeu
– Apprendre à travailler seul, savoir comment aborder une scène grâce à « l’OQP »
– Permettre à l’acteur de devenir une force de proposition

Chaque outil de la méthode sera travaillé dans un contexte d’une scène que l’acteur aura inventé et écrite ; il devra présenter cette scène en cours et sera évalué sur sa prestation. Le coach peut demander à l’acteur de retravailler la même scène ou de passer à l’outil suivant. Le programme est constitué de 18 scènes mettant chacune en avant un outil différent.

Scènes 3 & Direction d’Acteurs :

Tous les mardis de 20h à 23h et mercredis de 15h30 à 18h30. 1e année. Avec David Barrouk.

Travail de scènes dialoguées existantes, en français ou en anglais, qui se base sur les mêmes outils que le cours de Scènes 1 & 2. Sans composition de personnage importante.

OBJECTIFS du cours :
– Apprendre à jouer avec du texte, seul et avec un partenaire
– Définir la stratégie psychophysique du personnage
Structurer son jeu
– Mettre en application les différents outils de la méthode Actors Studio

Il est demandé à l’acteur de répéter plusieurs fois la scène en dehors du cours. Lorsqu’il présentera la scène, le coach évaluera sa prestation. Il décidera si l’acteur a rempli les objectifs de la scène ou si il doit la travailler à nouveau et avec quels outils.

Ce cours est également ouvert aux Scénaristes/Réalisateurs pour la Direction d’Acteurs. Certaines scènes pourront être dirigées par des metteurs en scène qui auront suivi le même cursus d’apprentissage sur l’Actors Studio, merci de vous reporter au programme détaillé « La formation Scénario, Réalisation & Direction d’Acteurs »

Rôles :

Tous les mercredis de 20h à 23h2e année. Avec David Barrouk.
Cours associé au cours d’Exploration & Expression corporelle PRO le lundi soir.

Cet atelier est ouvert aux acteurs ayant suivi la 1e année en formation de base ou complète ou éventuellement sur invitation du coach. Il s’adresse aux actrices et acteurs déjà aguerris aux méthodes de Stanislavski et de l’Actors Studio.

Rôles comporte tout le travail de composition du personnage : chaque acteur choisit un rôle avec dialogues dans son intégralité, pièce de théâtre ou film de fiction sur lequel il travaillera avec minutie pendant au moins la moitié de l’année.

OBJECTIFS du cours :
– Savoir composer un personnage en profondeur
– Apprendre à définir la stratégie psychophysique du personnage
Structurer ses performances de façon ultra tangible
– Mettre en application les différents outils de la méthode Actors Studio au service d’un rôle

Ce cours est également ouvert aux Scénaristes/Réalisateurs pour la Direction d’Acteurs. Certaines scènes pourront être dirigées par des metteurs en scène qui auront suivi le même cursus d’apprentissage sur l’Actors Studio, merci de vous reporter au programme détaillé « La formation Scénario, Réalisation & Direction d’Acteurs »

Acting on camera :

Tous les jeudis de 20h à 23h. 3e année. Avec David Barrouk.

Cet atelier est ouvert aux acteurs ayant suivi la 1e et 2e année de formation ou plus exceptionnellement sur invitation du coach.

Si les méthodes de Stanislavski et de l’Actor’s Studio forment des acteurs aux performances théâtrales, elles s’avèrent particulièrement efficaces et bien adaptées au jeu cinéma. Lors de cet atelier de jeu face caméra, plusieurs fois par an, des scènes et des exercices seront filmés et de temps en temps visionnés en cours.

Les meilleures scènes seront post-produites (montées, étalonnées et mixées) et pourront être utilisées par les acteurs pour leur bande démo professionnelle.

OBJECTIFS du cours :
– Découvrir, comprendre et se familiariser aux impératifs techniques d’un film
Savoir « adapter » son jeu au cadre
– Savoir se préparer pour des performances souvent courtes, répétées et non chronologiques
– Comment accepter son image et/ou s’en libérer pour ne pas trop s’en soucier tout en jouant avec la caméra
Jouer avec le in et le off (hors-champ) pour plus d’ampleur
– Savoir gérer sa présence télégénique et son impact émotionnel 

Prépa aux Castings, Carrière & Développement Personnel :

1 Mardi sur deux, de 15h30 à 18h30. Niveau avancé. Avec David Barrouk.

Apprendre à jouer, aiguiser son acting et ses performances c’est essentiel… mais hélas, cela ne suffit pas pour être engagé dans le marché professionnel.

C’est pour cette raison qu’en parallèle de nos ateliers d’acting, nous proposons cet atelier qui, en se concentrant sur des points essentiels de votre réussite, vous donnera les clefs d’une carrière optimisée.

Objectifs du cours :
– Vous préparer aux castings, mise en situations
Vous donner les outils vous permettant de faire face à des conditions « hostiles » d’auditions
– Vous aider à définir une stratégie de carrière spécifique, dynamique et engageante. En bref : ne pas attendre que votre téléphone sonne !
– Vous inviter à avoir votre propre projet et vous accompagner dans vos démarches
– Vous aider à vous débarrasser de vos « démons », retrouver l’amusement et la liberté afin d’avoir une réelle confiance en vous sur scène, lors de vos castings et de vos rendez-vous professionnels

Tarifs & Inscriptions

Coaching privé acting

Vous préparez un casting, une audition, un concours ?
Vous êtes sur un tournage ou une pièce ?

Nous vous proposons un travail personnalisé en coaching privé, rapide, intensif et adapté à vos demandes professionnelles.
Le coaching privé est possible en français et en anglais.

Tarifs & Inscriptions