La formation ACTING

La formation Acting

Quelque soit votre niveau de jeu, la méthode Actors Studio est accessible à tous. Il s’agit d’une technique de jeu réaliste se basant sur des « outils » concrets, simples et précis. Ces outils permettent aux acteurs de se faire une palette, une boite à outils, qui constitue une méthode de jeu. Au bout de quelques mois, « la méthode » devient « votre méthode ».

Elle demande, en revanche, une implication et une rigueur dans le travail et les exercices demandés. La formation acting est sur minimum 3 ans, voir plus selon vos besoins et vos attentes.

– En 1e année, vous découvrez les outils pour apprendre à s’exprimer et savoir s’utiliser pleinement sur scène.
– En 2e année, vous mettez en action la Méthode au service d’un rôle (composition de personnage).
– Durant la 3e année, vous apprenez comment utiliser votre savoir dans le marché professionnel et définir une stratégie pour votre carrière.
– Les années suivantes sont dédiées au coaching sur des rôles dans le cadre professionnel, ainsi qu’à un entraînement régulier pour entretenir votre potentiel.

Cours à l’année 2016/2017

Les cours de cinéma & théâtre sont hebdomadaires du lundi au samedi, l’après midi et/ou le soir,
de Septembre à Juin. Planning des cours 2016/2017

Exploration & Expression corporelle et scénique * :

Tous les lundis de 20h à 23h. 1e année & 2 année + Avancé. Avec David BarroukRafael LinaresYann Chevalier & Hermann Deckous.

Cours d’exploration physique, psychologique et émotionnelle. Ce cours est la base de l’acting, il permet à l’acteur d’apprendre à se connaître et utiliser son « instrument »: soi-même. À travers des images, des matières, de l’imaginaire ou du vécu, l’acteur va explorer différentes sources pour laisser son corps parler.

Objectifs d’Exploration :
– Développer l’imagination, la mémoire émotionnelle, le charisme
– Approfondir, aiguiser la concentration
– Apprendre à être à l’écoute de son partenaire
– Trouver les outils de relaxation pour « s’échauffer » avant une scène et « déconnecter » après
– Expérimenter les différents outils de la méthode Actors Studio

Niveau Avancé : Après avoir découvert les leviers psychologiques, émotionnels et physiques, l’acteur met maintenant son apprentissage au service d’un rôle (composition de personnage).

*Tout au long de l’année, des séances d’Expression corporelle et scénique avec Hermann Deckous auront lieu 1 fois par mois durant le cours d’ExplorationEn savoir plus sur le programme d’expression corporelle et scénique ici.

Scènes 1 & 2 :

Tous les jeudis de 15h30 à 18h30 et de 20h à 23h. 1e & 2e année. Avec Yann Chevalier.

Cours où l’acteur se met lui-même en scène à travers différents outils de la méthode Actors Studio. Il ne compose pas de personnage, il est seul, dans des situations imaginaires. Il est demandé à chaque acteur de répéter la scène plusieurs fois avant de la présenter en cours. Il ne s’agit pas d’improvisation, ni de mime.

Ces exercices se font sans texte pour Scènes 1.

Objectifs du cours :
Développer l’imaginaire
– Apprendre à « sculpter » le silence, travailler sans texte
Structurer son jeu
– Apprendre à travailler seul, savoir comment aborder une scène grâce à « l’OQP »
– Permettre à l’acteur de devenir une force de proposition

Chaque outil de la méthode sera travaillé dans un contexte d’une scène que l’acteur aura inventé et écrite ; il devra présenter cette scène en cours et sera évalué sur sa prestation. Le coach peut décider que l’acteur doit retravailler la même scène ou passer à l’outil suivant.

Scènes 3 & Direction d’acteurs :

Tous les mardis de 20h à 23h et mercredis de 15h30 à 18h30. 1e & 2e année. Avec David Barrouk.

Travail de scènes dialoguées existantes, en français ou en anglais, qui se base sur les mêmes outils que le cours de Scènes 1 & 2. Avec ou sans composition de personnage.

Objectifs du cours :
– Apprendre à jouer avec du texte, seul et avec un partenaire
– Définir la stratégie psychophysique du personnage
Structurer son jeu
– Mettre en application les différents outils de la méthode Actors Studio

Ce cours est également ouvert aux réalisateurs pour la Direction d’Acteurs. Certains rôles pourront être dirigés par des metteurs en scène qui auront suivi le même cursus d’apprentissage sur l’Actors Studio, merci de vous reporter à cette page « La formation Direction d’Acteurs »

Rôles & Acting on Camera :

Tous les mercredis de 20h à 23h. Niveau avancé. Avec David Barrouk.

Cet atelier est exclusivement ouvert sur invitation du coach ou sur entretien personnalisé. Il s’adresse aux actrices et acteurs déjà aguerris aux méthodes de Stanislavski et de l’Actors Studio et comporte deux facettes : le travail de composition et le travail face à la caméra.

RÔLES, travail sur la composition : chaque acteur choisit un rôle avec dialogues dans son intégralité, pièce de théâtre ou film de fiction sur lequel il travaillera avec minutie pendant au moins la moitié de l’année.

Ce cours est également ouvert aux réalisateurs pour la Direction d’Acteurs. Certains rôles pourront être dirigés par des metteurs en scène qui auront suivi le même cursus d’apprentissage sur l’Actors Studio

Objectifs de Rôles :
– Savoir composer un personnage en profondeur
– Apprendre à définir la stratégie psychophysique du personnage et structurer ses performances de façon ultra tangible
– Mettre en application les différents outils de la méthode Actors Studio au service d’un rôle

ACTING ON CAMERA : Nous vous proposons cet atelier de jeu face à la caméra où, plusieurs fois par an, des scènes seront filmées et visionnées en cours. Les meilleures scènes seront montées, étalonnées et mixées et pourront être utilisées aussi bien par les acteurs dans leurs démarches professionnelles que par Method Acting Center.

Objectifs d’Acting on Camera :
– Découvrir, comprendre et se familiariser aux impératifs techniques d’un film
Savoir « adapter » son jeu au cadre
– Savoir se préparer pour des performances souvent courtes, répétées et non chronologiques
– Comment accepter son image et/ou s’en libérer pour ne pas trop s’en soucier tout en jouant avec la caméra
Jouer avec le in et le off (hors-champ) pour plus d’ampleur
– Savoir gérer sa présence télégénique et son impact émotionnel

Acting (cours en français):

Tous les samedis de 15h30 à 18h30. 1e & 2e année.

Cet atelier s’adresse aux personnes souhaitant découvrir la Méthode Actors Studio et qui ont peu de disponibilité en semaine. Il est composé des 3 ateliers de base :
– EXPLORATION : Base de l’acting, cours d’exploration physique, psychologique et émotionnelle
– SCÈNES 1 & 2 : Travail sur le sous-texte, le langage non verbal
– et de SCÈNES 3 : L’apprentissage de scènes dialoguées avec ou sans composition de personnage.
De fait, le programme pédagogique de ce cours est moins approfondi que lorsque ces trois ateliers sont suivis indépendamment, mais Acting du samedi reste une bonne première approche pour ceux qui hésitent à se lancer totalement dans une formation professionnelle complète.

Objectifs du cours :
– Découvrir la Méthode et ses outils de base
Travailler des scènes avec ou sans texte
(voir les objectifs détaillés des cours : Exploration, Scènes 1 & 2 et Scènes 3)

Prépa aux Castings, Carrière & Développement Personnel :

1 Mardi sur deux, de 15h30 à 18h30. Niveau avancé. Avec David Barrouk.

Apprendre à jouer, aiguiser son acting et ses performances c’est essentiel… mais hélas, cela ne suffit pas pour être engagé dans le marché professionnel.

C’est pour cette raison qu’en parallèle de nos ateliers d’acting, nous proposons désormais cet atelier qui, en se concentrant sur des points essentiels de votre réussite, vous donnera les clefs d’une carrière optimisée.

Objectifs du cours :
– Vous préparer aux castings, mise en situations
Vous donner les outils vous permettant de faire face à des conditions « hostiles » d’auditions
– Vous aider à définir une stratégie de carrière spécifique, dynamique et engageante. En bref : ne pas attendre que votre téléphone sonne !
– Vous inviter à avoir votre propre projet et vous accompagner dans vos démarches
– Vous aider à vous débarrasser de vos « démons », retrouver l’amusement et la liberté afin d’avoir une réelle confiance en vous sur scène, lors de vos castings et de vos rendez-vous professionnels

Tarifs & Inscriptions

Coaching privé acting

Vous préparez un casting, une audition, un concours ?
Vous êtes sur un tournage ou une pièce ?

Nous vous proposons un travail personnalisé en coaching privé, rapide, intensif et adapté à vos demandes professionnelles.
Le coaching privé est possible en français et en anglais.

Tarifs & Inscriptions