Nos COACHES

À Method Acting Center, tous nos coaches, évidemment aguerris à la Méthode de Stanislavski et de l’Actors Studio, sont aussi des professionnels du milieu du spectacle. Le coaching d’acteurs/scénaristes n’est pas leur seule activité professionnelle, c’est pour nous une condition essentielle.

Cela leur permet d’apporter aux acteurs et scénaristes/réalisateurs qu’ils forment leur connaissance de la réalité de la profession. C’est aussi le garant d’une formation tangible et viable sur le marché. Nous formons des acteurs et des scénaristes pour qu’ils soient bons dans nos ateliers, mais toujours dans la perspective qu’ils soient bons et autonomes sur le marché.

David Barrouk

Fondateur de Method Acting Center, Directeur pédagogique, Coach d’acteurs, Scénariste, Réalisateur & Producteur… bref, créateur polymorphe.
3ème année Composition. Exploration 3. Scènes 3 & Direction d’Acteurs. Scénario, Réalisation & Direction d’Acteurs 2. MAC Éclosion.

Désirant comprendre les arcanes des performances d’acteurs tels que Marlon Brando, Meryl Streep, Mickey Rourke ou encore Leonardo DiCaprio, David part aux U.S.A pour y suivre une formation de coach et de scénariste/réalisateur selon les méthodes de Stanislavski et de l’Actors Studio. À New-York, il suit les cours du Mickael Chekov Studio ;ainsi que ceux du légendaire Herbert Berghof Studio où ont été coachées plusieurs générations d’acteurs dont Steve Mc Queen, Robert de Niro, Liza Minelli, Harvey Keitel et bien d’autres encore.

Il y est lui-même coaché par le brillant Michael Beckett et la grande Katharina Sergava et devient, à peine âgé de 18 ans, assistant de coaches, puis coach lui-même. De retour à Paris, il écrit, réalise et/ou produit des courts et moyens métrages ainsi qu’une série pour le net. Les films sur lesquels il travaille suivent les circuits internationaux des festivals ainsi que ceux des chaînes de télévision et sont primés à plusieurs reprises (Prix Cannes Talent Fnac, Prix Canal+, etc.; Diffusions : Canal+, TPS, France 2, Arte, Netflix, etc.).

Toujours en développant ses scenarii et films, David Barrouk fonde Method Acting Center. Là, il s’entoure d’autres coaches de la Méthode afin de former des acteurs débutants et entraîner des acteurs professionnels pour le cinéma et le théâtre, dont certains suivent de brillantes carrières internationales (Olga Kurylenko, Jemima West, Stomy Bugsy, Déborah Krey, Raïka Hazanavicius, etc.). Il y coache aussi des scénaristes, des réalisateurs et des romanciers dont certains connaissent de francs succès publics et d’estime (Max Monnehay, Julie Grelley etc).

Son savoir-faire de coach d’acteurs et de scénariste l’amène à être engagé sur de nombreux projets professionnels. En 2016, il a entre autres été coach sur Cigarettes et Chocolat Chaud de Sophie Reine, nominée au César en 2017 dans la catégorie meilleur premier film. Que ce soit en ateliers ou sur des tournages, dans l’acting, la réalisation ou l’écriture, il travaille selon des méthodes claires, dans un souci de désacralisation et sans jamais oublier le côté ludique du jeu de l’acteur et de la création en général. Voir à ce sujet l’interview qu’il a donnée pour Coup 2 Théâtre.

Après avoir réalisé des clips pour Poni Hoax et Kill For Total Peace du label Pan European Recording, David travaille en ce moment à Paris sur d’autres clips, la post-production de son premier long-métrage, tourné au Royaume Uni en anglais pour un budget de 1,5 million d’euros, en tant que scénariste/réalisateur et coproducteur. Il développe également la branche production de Method Acting Center, et une série dont il vient de réaliser le pilote et produit d’autres réalisateurs ainsi que certains de ses propres films au sein de la maison de production Obédience Films.

En mai 2017, il publie son premier livre sur l’acting « Stan ou le Solfège de l’Acting », livre sur la Méthode de l’Actors Studio qui reprend, enrichit et rend hommage au travail de Stanislavski.

Enfin, il est aussi auteur de romans, dont le premier, « Lettre Ouverte À Femme Fermée », une histoire d’amour à l’eau de rage, vient de paraître aux Éditions de la Plume dans le Cul.

Infos & vente sur notre site : https://www.methodacting.fr/stan-le-livre/
Interview sur le Blog Coup de Théâtre : Itw STAN
Site officiel de David Barrouk : https://www.davidbarrouk.fr/
Bande démo – Showreel de David Barrouk : https://www.davidbarrouk.fr/scenariste-realisateur-producteur/bande-demo/
Les Éditions de La Plume dans le Cul : https://www.leseditionsdelaplumedanslecul.fr/

Rafael Linares

Acteur, Danseur, Chorégraphe, Metteur en scène, Producteur & Coach d’acteurs
Exploration 1. Exploration 2. Scènes 3. Scènes & Exploration avancé. Coaching Privé, Préparation aux Castings.

Formé en danse au Centro Coreografico de Valencia et en comédie à Paris au Studio Pygmalion et à Method Acting Center, Rafael Linares navigue entre la danse, le théâtre et la performance. Il a travaillé en tant qu’interprète avec Romeo Castellucci et Cindy Van Acker (Moses und Aron), Blanca Li (Le Jardin des délices), Robyn Orlin (Dressed to kill… killed to dress, Confit de Canard), Jérôme Bel (The Show must go on), Ximo Flores (Ciudadano Sade), Fanny Aguado (Pierre, Paul, Jacques), Olivier Desbordes (Cabaret), Sophiatou Kossoko (Mouvements-lumières), Vicente Saez (Regina Mater, Uadi, Rapta), ou encore pour la Retina Dance Company.

Côté création, si à ses débuts la danse fut au centre de sa démarche artistique, elle s’est vite inscrite au service d’un projet global mettant l’accent sur l’interdisciplinarité. Six projets à son actif : « Ah ! », « …ion », « Completo », « 2006… inmaculada decepción », « Je refuse de faire un spectacle sur la fin du monde », « Somos+ » et deux co-productions « Especulationes » et « Makbet » avec le Teatro de los Manantiales et mis en scène par Ximo Flores. Ses créations ont été présentées en Espagne, en France, au Portugal, en Tunisie et en Allemagne.

Depuis 2017, il travaille comme assistant à la chorégraphie et à la mise en scène avec divers compagnies tant de danse que de théâtre : avec Blanca Li sur les projets Elektrik, spectacle de danse électro, ou Le Bal de Paris, spectacle de réalité virtuelle, lauréat du Lion de la meilleure expérience VR au 78ème Festival International du film de Venise, ainsi que sur des évènements mis en scène par la chorégraphe tel que le dernier défilé Jean-Paul Gaultier. Il assiste aussi la chorégraphe et metteuse en scène Glystein Lefever sur les spectacles Une femme se déplace, La Force qui ravage tout écrit et dirigé par David Lescot, Electre/Oreste, spectacle de la Comédie Française mis en scène par Ivo Van Hove et Win Vandekeybus ou Music-Hall de Jean-Luc Lagarce, spectacle pour la Comédie Française mise en scène par Lefever elle-même.

Côté cinéma, il a joué dans Les Amants Passagers de Pedro Almodovar, L’Écume des jours, de Michel Gondry, Soleil Rouge de Mickael Perret, La croisière, série pour TF1 réalisée par Pascal Lahmani, Parany, série espagnole pour Proficcio Televisio/Á Punt Media, réalisée par Juan-Luis Iborra et dont la diffusion est prévue en 2020.

Depuis mars 2010, il fait partie de l’équipe pédagogique de Method Acting Center. Il a également enseigné au Studio de Formation théâtrale de Vitry.

Baptiste Famery

Auteur, Compositeur, Comédien, Chanteur & Coach de chant
Voix, Chant & Interprétation 1, 2 & 3. Ensemble Vocal.

Baptiste Famery est originaire du Havre. Auteur, compositeur, comédien, chanteur, il étudie la musique au Conservatoire Arthur Honegger du Havre et au Centre Musical Patrick Duchossoy. Formé par Richard Cross en tant que comédien-chanteur et coach vocal, Baptiste intervient avec différentes casquettes sur plusieurs projets.

Immédiatement après sa formation, Baptiste rejoint la troupe du musical Jonas, de Jocelyne et Etienne Tarneaud, mis en scène par Sophie Tellier. Fort de cette première belle expérience, Baptiste est à nouveau engagé par les Tarneaud qui lui proposent de participer à leur prochain spectacle Tobbie & Sarah, en enregistrant sur CD le rôle du chien « Caleb », véritable personnage « cartoonesque ».

En parallèle, Baptiste se tourne très rapidement vers l’écriture. Auteur et compositeur, Baptiste forme un binôme idéal avec Karim Medjebeur, en co-compositeur et arrangeur, qui le suit dans chaque projet initié. Âgé de 22 ans, Baptiste écrit son premier grand spectacle, Waterloo, sur les Cent-Jours de Napoléon Ier. Un deuxième spectacle, Barbe-Bleue, librement adapté du conte de Charles Perrault, est écrit six ans plus tard aux côtés de David Eguren (metteur en scène de Dirty Dancing et Bodyguard en France) dont une présentation sera faite au Théâtre du Petit Gymnase en Mai 2019. Depuis Mai 2018, Baptiste a rejoint en tant que librettiste l’équipe créative de la comédie musicale 1984 : BIG BROTHER, avec Eric Melville (compositeur), Cécile Chaduteau (chorégraphe), et François Welgryn (parolier), dont plusieurs présentations ont également lieu entre Mai et Septembre 2019

Baptiste met son talent d’écriture au service de l’association CENTRE RESSOURCE d’Aix-en-Provence, gérant l’accompagnement thérapeutique des malades du cancer et de leur famille. Pour les aider dans leur développement et la pérennité de leur action, Baptiste, accompagné de Karim Medjebeur, a écrit l’album HISTOIRE D’HOMMES, uniquement constitué de titres originaux, sur lequel un plateau d’artistes nationaux est venu poser sa voix. L’album est sorti en Décembre 2017. Un second opus est en préparation pour Décembre 2019.

C’est en 2016 que Baptiste rejoint pour la première fois la troupe de Quand la Guerre sera finie, de Marie-Céline Lachaud, et du compositeur anglais Nicholas Skilbeck, pièce qui sera rejoué au Théâtre Lepic à Paris, à partir d’Octobre 2019, avec une mise en scène de Patrick Alluin.

Ayant suivi également en 2013 la formation professionnelle de professeur de chant initiée par Richard Cross, Baptiste intervient aussi comme coach vocal. Il a notamment travaillé sur le spectacle musical Les Choristes, de Christophe Barratier aux Folies Bergère et en tournée dans toute la France, PLATINE 45 (avec Sabine Paturel, Alain Llorca, Patsy, Kazero, Jean-Pierre Morgan, etc) en tournée en France, et donne des cours au Method Acting Center à Paris.

Yohana Neige

Danseuse, Chorégraphe, Metteur en Scène & Coach de Danse
Atelier Danse, niveau intermédiaire et niveau débutant.

Yohana Neige danse depuis son plus jeune âge. Elle commence à 9 ans la danse classique et contemporaine au Conservatoire de Bagnolet et intègre l’Académie Internationale de la Danse après son Bac. École dans laquelle elle fait ses premiers pas dans le Chant et le Théâtre, dirigée entre autres par Jean-Luc Moreau. Elle y obtiendra son diplôme de fin d’études et plus tard son diplôme d’état de professeur de Jazz.

Danseuse, elle exerce ses premiers pas pour des chorégraphes tels que Barry Lather (ex-danseur de Michael Jackson) dans Rock Choc ; Claudette Walker, Daniel Thuann, et danse comme soliste pour les ballets d’Ethery Pagava dans La reine des neiges et Danser Prévert.

Parallèlement, elle suit des cours de chant au conservatoire de Charenton et se tourne naturellement vers la comédie musicale : West Side Story de Daniel Thuann ; La folle histoire du ciel jouée au festival d’Avignon ; Piaf je t’aime, mis en scène par Ned Grujic à la Comédia , au théâtre du Gymnase puis en tournée ; Merlin l’enchanteur de Ned Grujic en tant que danseuse et assistante chorégraphe au Palais des congrès de Paris et dans les zéniths de France entre 2009 et 2011.

Également chorégraphe et metteur en scène, elle adapte en 2005 les comédies musicales Chicago au Théâtre Déjazet à Paris et Moulin Rouge pour la compagnie On Stage à Angoulême en 2013.

Elle chorégraphie Roméo et Juliette de Ned Grujic et Lili Lampion d’Amanda Sthers au théâtre de Paris et crée en collaboration chorégraphique avec Ned Grujic, le bicentenaire de la Caisse des Dépôts en 2016. Sa dernière chorégraphie est un tango érotique pour la pièce Anaïs Nin, une de ses vies de Wendy Beckett, jouée au théâtre Athénée en 2019.

Aujourd’hui, Yohana a sa propre compagnie semi-professionnelle de comédie musicale, Musical Boulevard. Elle est fière de constater que celle-ci a été, pour un petit nombre de jeunes artistes de la scène musicale d’aujourd’hui, un tremplin.

Rami Ghorra

Scénariste, Réalisateur, Monteur, Chef Opérateur & Coach
Scénario/Réalisation & Direction d’Acteurs 1 & 2. Exploration 1. Backstory. Acting in English Exploration 1 + Backstory + Scènes 1 & 2 + Scènes 3. MAC Éclosion.

Rami Ghorra a toujours été passionné d’histoires et de films. Né à Beyrouth, il découvre l’envers du décor cinématographique à l’âge de 15 ans grâce à un cours optionnel donné dans son lycée. Très vite, cet univers devient une obsession qui le pousse à comprendre la manière dont les histoires qui le hantent sont racontées au cinéma.

Bien qu’il soit beaucoup plus attiré par le storytelling américain, il décide de partir en France pour faire ses armes et se former.

Il commence à développer ses connaissances techniques en suivant un BA à la SAE Institute Paris. Cette école lui offre un savoir technique et pratique poussé tout en le familiarisant avec tous les postes dans la fabrication d’un film. Elle lui permet également de participer à divers projets en tant que réalisateur, scénariste, monteur, étalonneur, chef opérateur ou cadreur. Il a notamment réalisé la publicité officielle du campus qui a été réutilisée par d’autres SAE dans le monde.

Au terme de cette formation, Rami réalise La Guerre des Autres, court-métrage exécuté pour son diplôme. Il a remporté plusieurs prix et sélections dans différents festivals à travers le monde, notamment aux U.S.A, au Canada, en Angleterre, en Australie, au Japon, en Inde, en Colombie et en Tunisie.

Il poursuit actuellement un Master professionnel en cinéma à la Sorbonne et réalise différents projets de clips musicaux, comme Stranded, pour l’artiste Ligie, mais aussi des documentaires, comme Memories of a Home et un portrait du compositeur de musique de films Rob. Il a également eu la chance de participer à un projet de stop-motion intitulé How To Be Kong réalisé par Riccardo Monica, dans lequel il a pris les rôles de directeur de la photographie et d’étalonneur.

Par ailleurs, il donne des cours d’analyse de la couleur au cinéma, et de direction d’acteurs à la SAE Institute Paris. Il a également animé un atelier d’utilisation de DaVinci Resolve à la Fémis.

Cherchant à perfectionner ses techniques de direction d’acteurs, Rami découvre ensuite le Method Acting Center, où il suit les cours de Scénario, Réalisation et d’Acting afin d’en apprendre plus sur la Méthode.

Gabriel Guichard

Acteur, Scénariste, Compositeur & Coach d’acteurs
Backstory. Scènes 1. Exploration 2. Scènes 1 & 2. Coaching Privé, Préparation aux Castings.

Baignant dans la musique depuis sa plus tendre enfance et pratiquant le piano depuis l’âge de 6 ans, c’est tout naturellement que Gabriel fait ses premiers pas artistiques en tant que compositeur.

Ses premières créations sont destinées tout d’abord à des artistes de variétés et des metteurs en scène de pièces de théâtre, avant d’être orientées vers la composition de musiques de films. Âgé alors de 18 ans et fasciné par le cinéma américain depuis toujours, il délaisse peu à peu son studio d’enregistrement pour aller s’exposer sur les planches de la classe d’Art dramatique de Céline Garcia.

Il participe, durant les 6 années qu’il y effectue, à plusieurs pièces affiliées au Conservatoire de Béziers dans lesquelles il prend la mesure de grands rôles (« Cyrano » d’Edmond Rostand, « Caligula » d’Albert Camus, « John » de Wajdi Mouawad) et de grands auteurs (William Shakespeare, Jean Racine, Edward Bond, Frank Wedekind, Fernando Pessoa).

Passionné par la dramaturgie, il s’inscrit en parallèle et à distance à des études d’écriture de scénario proposées par l’école québécoise « Cinécours ». Un apprentissage qu’il mettra à profit en participant pendant plusieurs années à des cellules de création Kino au cours desquelles il sera engagé comme acteur, scénariste et compositeur.

Pour compléter son parcours, il assiste à de nombreux stages et conférences comme celle de Gabriel Yared pour la musique, Robert McKee pour l’écriture scénaristique, Éric Viala pour le jeu d’acteur ou encore Ivan Bacciocchi pour le mime.

Après 12 années à évoluer entre musique, acting et écriture, cet artiste pluridisciplinaire passe un cap, en s’installant en région parisienne pour perfectionner son jeu et son écriture à Method Acting Center auprès de son fondateur David Barrouk.

Sofiane Francine

Comédien, Réalisateur, Danseur, Chanteur, Professeur de Karaté & Coach d’Acteurs
Acting. Acting pour Ados.

Depuis toujours, Sofiane Francine évolue dans l’univers artistique à travers la musique et surtout l’art martial qu’est le Karaté traditionnel d’Okinawa (ceinture noire 4e DAN). C’est donc assez naturellement que Sofiane quitte son poste de directeur communication et merchandising de l’ASVEL Basket en 2017 pour accomplir un voyage initiatique dans lequel il finira par découvrir sa véritable vocation : l’acting. En 2018, c’est tout d’abord auprès de Souad Amidou, actrice et réalisatrice, que Sofiane découvre le théâtre et se frotte aux classiques comme Molière ou Shakespeare. Dans le même temps, il entame des études d’acting à Method Acting Center où il perfectionne et affine sa technique de jeu.

Durant cette période, Sofiane produit, réalise et joue dans plusieurs courts métrages (Partage(s), Mr Sourire, Le Jeu dans le « Je »). On peut également le voir jouer aux côtés de Mickaël Lumière dans Pourquoi je vis, un biopic retraçant la vie du chanteur Grégory Lemarchal. Il vient également de décrocher un rôle récurrent, celui de Simon Leclerc, dans la série télévisée Demain nous appartient.

Côté théâtre, il intègre en 2020 la Compagnie Zottia, compagnie de Danse Acting qui produit actuellement un show théâtral mêlant danse et jeu.

Larry Benzaken

Humoriste, Acteur, Chroniqueur & Coach d’acteurs
One Man Show. Improvisation Théâtrale. Backstory. Coaching Privé, Préparation aux Castings.

C’est d’abord dans l’écriture de poèmes et de pièces de théâtre que Larry Benzaken commence à livrer ses premiers textes.

En 2006, il est engagé afin d’écrire des discours politiques dans le cadre de l’élection présidentielle à venir. À la suite de cette expérience, il revient dans le domaine de la création. Passionné par la littérature et le cinéma, il réalise plusieurs courts métrages au sein d’un collectif créé avec ses amis. En 2013, après une formation en école de cinéma – arts du spectacle et des études de Sciences politiques, Larry décide de se consacrer entièrement au spectacle vivant.

Loin de l’univers théâtral qui lui a fait découvrir les planches, il débute sur les scènes ouvertes parisiennes en mai 2013, où il commence à se faire remarquer par son humour littéraire, ses références poétiques et son univers atypique.

En Novembre 2013, il joue la première de son spectacle : « L’humour noir me colle à la peau » qui lui fera découvrir pour la première fois le Festival d’Avignon en 2014. Il revient l’année suivante, produit par l’humoriste Artus, au Festival d’Avignon 2015 avec son nouveau spectacle « Journal d’une banalité extraordinaire » qu’il reprit à Paris, en décembre 2015 à la Nouvelle Seine. Larry confirme avec ce spectacle ses ambitions littéraires et ses aspirations poétiques. À cette même période, il devient auteur pour plusieurs humoristes ainsi que des chroniqueurs télé et radio.

Désireux de revenir à ses passions cinématographiques, Larry crée le programme court « Les Chroniques de l’Asphalte » ; nom emprunté à l’œuvre littéraire de Samuel Benchetrit, aux côtés de qui Larry a découvert les plateaux de cinéma.
Avec son arrivée sur Radio Nova dans l’émission « Les Trentes Glorieuses » animée par Yassine Bellatar et Thomas Barbazan ; aux côtés des humoristes Benjamin Tranié et Djamil Le Shlag, Larry s’impose comme un poète des temps modernes.

Anna Popkin

Actrice, Traductrice & Coach d’acteurs
Acting pour Ados. Acting for Teens. Cours d’Anglais.

Née à New York de parents musiciens, Anna a grandi en France. Elle commence le théâtre dès l’âge de 8 ans, et approche la Méthode à ses 15 ans au Method Acting Center.

Elle a tourné dans divers court-métrages étudiants et a eu sa première expérience de coach d’acteur en étant assistante d’un stage à la Femis aux côtés de Sonia Backers.

Depuis trois ans elle accumule les expériences en tant que coach d’acteurs et assistante metteuse en scène pour de nombreux courts-métrages. Par ailleurs, elle est aussi coach d’accents en Américain, pour l’actrice Kait Tenison par exemple, dans « Annette » de Leos Carax.

Elle a également traduit « Stan ou Le Solfège de l’Acting » de David Barrouk en Anglais, qui sera édité cette année. En tant qu’actrice, elle vient de décrocher un premier rôle dans le court-métrage « Vivre ou mourir » de Dimitri Ravi, ainsi que le premier rôle d’un moyen métrage en cours de production. Au théâtre, elle a tenu le rôle principal d’une pièce immersive, signée par la compagnie « La Relève bariolée ».

Wallid Ouakas

Acteur, Rappeur, Scénariste, Réalisateur & Coach d’acteurs
Acting pour Ados.

Malgré son jeune âge, Wallid Ouakas a déjà multiplié les expériences et les tournages. Amoureux du 7ème art, il a été formé au Method Acting Center où il a très rapidement démontré ses qualités d’acteur, mais aussi son bon esprit et sa dynamique entrepreneuriale.

C’est d’ailleurs grâce à celle-ci qu’il a cofondé Ayden Agency, Goliath Film et Mi Studio, ses sociétés de productions audiovisuelles, et qu’il fait partie des producteurs et réalisateurs en vogue dans le milieu du clip de rap et de RnB.

De nature tout à la fois travailleuse, calme, enjouée et à l’écoute, il affiche rapidement les qualités requises aux bons pédagogues artistiques. Son charisme naturel ainsi que son approche authentique et généreuse en font un jeune coach sur lequel Method Acting Center compte bien parier.

Anne Chaibi

Actrice, Comédienne improvisatrice & Coach
Improvisation Théâtrale.

Anne Chaibi s’est formée au Cours Florent à Paris puis à la Guildhall School of Music and Drama à Londres. C’est dans ce conservatoire que la troupe The Improsarios se constitue. Anne en fera partie pendant quatre ans, jouant trois différents concepts de spectacles d’improvisation dans de nombreux festivals et théâtres en Angleterre. Le groupe travaille selon l’enseignement de Keith Johnstone, développant la technique de l’improvisation pour l’acteur. Elle rencontre Cyril Solbiac lors d’une formation à la technique Meisner à Paris et rejoint la compagnie OlistiK. Comédienne, elle a joué en tournée européenne dans Le Malade Imaginaire et Les Misérables, et dans M. Ibrahim et les Fleurs du Coran.

En Angleterre, elle se spécialise dans le théâtre physique avec Private thoughts in Public Spaces(primé pour CASA Festival 2012) et dans Finding Joy (spectacle de masque en tournée en Angleterre pendant deux ans dont au Mime Festival de Londres en 2014 et à Brighton où il reçoit le prix Argus Angel). Récemment, elle a interprété le rôle de Lucille Cadeau dans la double pièce d’Alan Ayckbourn House & Garden nommée aux UK Theatre Awards, puis elle a participé à la création de Queen Margaret adaptée de Shakespeare pour le Royal Exchange à Manchester.

Anne est formatrice depuis 2006. Elle a notamment enseigné dans plusieurs lycées, auprès des associations d’anciens élèves des Grandes Écoles d’Ingénieurs et de Management à Paris et au cours Florent. Son travail pédagogique s’inspire des enseignements de Keith Johnstone, Sanford Meisner, Kristin Linklater et Rudolf Laban.

Cyril Solbiac

Comédien, Réalisateur, Chanteur, Danseur, Professeur de Karaté & Coach
Improvisation Théâtrale.

Coach Professionnel certifié, Cyril Solbiac mélange l’art du coaching et l’improvisation théâtrale pour permettre à chacun d’apprendre dans les meilleures conditions possibles, afin de libérer son potentiel.

Sa vision de l’improvisation théâtrale est inspirée de sa formation à la compagnie Eux, au Paris Meisner Studio et par les formateurs Johnstoniens qu’il a rencontrés tels que Patti Stiles et Shawn Kinley.

Sébastien Coracin

Acteur, Metteur en scène, Scénariste, Réalisateur, Producteur & Coach
Scènes 1. Acting Amateur. Sessions Corps & Voix

Sébastien est un touche à tout dans le monde du théâtre et du cinéma. Tout à la fois acteur, metteur en scène, dramaturge, scénariste, réalisateur et producteur, il aime à changer de casquette, ce qui lui confère une compréhension toute aussi riche que transversale des diverses facettes du monde du spectacle.

Il vit ses premières expériences d’acting adolescent, qu’il poursuit en parallèle de ses études en France et aux États-Unis. En 2016, il découvre l’improvisation et finit par intégrer une troupe qui se spécialise dans des matches d’impro et du cabaret d’improvisation pour lesquels Sébastien est régulièrement Maître de Cérémonie.

Toujours en quête de perfectionnement, il s’initie à la Méthode en intégrant les ateliers Blanche Salant et Paul Weaver puis en 2020, ceux de Method Acting Center. Il a depuis été engagé sur plusieurs publicités et courts-métrages.

Fidèle à son touche-à-toutisme, il écrit et co-met en scène sa première pièce de théâtre, « A Fantastic Trip Around The World » ; écrit et met en scène le spectacle de lancement des Éditions de la Plume dans le Cul et de « Lettre Ouverte À Femme Fermée » dans lequel il joue aussi. Il participe d’ailleurs activement au développement des Éditions de la Plume dans le Cul.

Il travaille actuellement avec Larry Benzaken sur la création d’une compagnie de théâtre et est co-fondateur avec Rami Ghorra et Riccardo Monica d’Obédience Films, société de production fondée par David Barrouk. Il y a déjà co-produit et réalisé une publicité pour « Eau de Guerre by Mona » ainsi qu’un moyen-métrage « CosMONAute » pour lequel il est également co-scénariste, réalisateur et acteur.

C’est cette année qu’il intègre l’équipe pédagogique de Method Acting Center, qui n’a pas manqué de le remarquer pour ses qualités essentielles : une compréhension aiguisée de la Méthode, un humour affûté, une passion infaillible et, last but not least, une profonde générosité.

Quand il lui reste un peu de temps libre, il arrive aussi à Sébastien de manger et dormir.

Riccardo Monica

Scénariste, Réalisateur, Animateur, Monteur, Directeur de la Photographie & Coach
Scénario, Réalisation & Direction d’Acteurs 2. Backstory. Scènes 1 & 2. MAC Éclosion.

Riccardo Monica est un réalisateur et scénariste d’origine italienne.

Il a travaillé entre 2012 et 2013 pour le Théâtre Regio de Parme aux côtés de metteurs en scène comme, Guy Montavon ( Stiffelio, I Lombardi della prima crociata ), Daniele Abbado ( Nabucco, The Rape of Lucretia ) et Boris Stetka ( Nabucco, La traviata ), pour la partie mise en scène des lumières et placement des acteurs dans un opéra. A l’issue de ses études en cinéma et spectacle à Parme (Italie) en 2014, il voyage à Paris pour travailler sur différents plateaux de court-métrage d’étudiants de La Fémis et L’École de la Cité en tant que photographe de plateau

Puis, il poursuit son parcours à Rome avec le réalisateur Stefano Bessoni ( Imago Mortis, Krokodyle ) qui lui apprend la technique de stop-motion. Il réalisera par la suite, en 2019, son premier court-métrage d’animation « How to be Kong » ( Unknown Boat Production, SAE Institute ) sélectionné dans différents festivals comme Unknown Film Festival en Russie et Cartoon Club Film Festival en Italie.

Il est actuellement acteur sur une série dirigée par Olivier Assayas.

Sylvain Onckelet

Metteur en scène, auteur & Coach
Acting pour Enfants.

Passionné de théâtre, Sylvain se forme au spectacle vivant pendant cinq ans dans les conservatoires de Paris et au CRR de Créteil.

En 2017, il fonde la compagnie « Les Plusieurs vies » dont il devient le responsable artistique. Avec cette compagnie, il s’attache à jouer « hors les murs » pour aller à la rencontre des différents publics et anime des ateliers conte en EHPAD, joue dans les écoles et créé ses premiers ateliers à destination du jeune public à Paris et Créteil. En 2018-2019, il organise et joue notamment une balade contée sur l’histoire de la ville de Roye et ses habitants commandée par la municipalité́ à l’occasion du centenaire de l’armistice de la Première Guerre mondiale.

Il présente également sa pièce « Notre Océan » au Théâtre de la Bastille en juillet 2019 après plus d’une dizaine de représentation dans les salles parisiennes.

Sa première pièce jeune public « Le Journal de Grosse Patate » de Dominique Richard est créée en 2020 et est présentée dans les écoles primaires de Créteil, Paris et du Nord de la France. En 2022, à l’occasion des 50 ans du quartier des Choux, la ville de Créteil lui commande l’écriture d’un spectacle sur l’histoire du quartier qu’il coécrit avec Camille Layer et présente lors des journées du patrimoine 2022.

Joseph Garcia

Acteur, Designer & Coach
Acting in English.

Né au Texas, USA, Joseph découvre et se passionne pour le théâtre dès son l’adolescence. Il a joué dans de nombreuses productions théâtrales de sa communauté et de son école secondaire avant de poursuivre de doubles études dans la psychologie et le commerce à l’université.

Après avoir obtenu ses diplômes, il s’installe à Los Angeles, et passe de l’autre côté de la scène en devenant designer dans un atelier fabriquant de costumes de spectacle et de prêt-à-porter – un changement de carrière qui le mènera finalement à Paris pour un master en 2013, puis plus tard, pour y travailler pour des marques de prestige comme designer en 2021. En parallèle et toujours à Los Angeles, il joue dans plusieurs courts métrages qui lui permettent de perfectionner son jeu face à la caméra.

À son retour à Paris, Joseph suit les ateliers du Method Acting Center pour approfondir ses compétences dans la Méthode Stanislavski et de l’Actors Studio. Son implication, son talent et sa profonde compréhension de le Méthode font qu’il est rapidement repéré par ses coaches et David Barrouk, fondateur et directeur pédagogique, qui ne tarde pas à lui proposer d’intégrer l’équipe pédagogique.

Classes de Printemps

Semaine intensive de stages au Printemps ! Pour toute personne souhaitant faire des stages de courte durée dans le but d’intégrer nos formations à l’année d’Acteurs, Scénaristes, Réalisateurs.