Apprenez à donner vie à toutes vos idées de film.
Depuis plus de 25 ans, nous formons des scénaristes et des réalisateurs à transformer leurs idées en films aboutis. Avec des outils concrets d’écriture (McKee, Truby, Schrader) et un lien unique avec les outils d’Acting de la Méthode (Stanislavski), nous vous accompagnons pour développer votre vision d’écriture, de réalisation et de direction d’acteurs.
L’écriture et la réalisation ne s’apprennent pas que dans les livres : elles se transmettent, projet après projet, auprès de coachs qui écrivent, réalisent et dirigent toute l’année.
Des outils concrets et sensibles pour transformer vos idées les plus personnelles en scénario abouti — sans jamais brider votre vision.
Progressez avec des professionnels qui écrivent, réalisent et dirigent : scénario, plateaux, tournages, montage, etc.
Écriture, réalisation et acting réunis : testez vos scènes avec de vrais acteurs de l’école et affinez votre film — un contexte quasi inexistant ailleurs.
Beaucoup pensent qu’un bon film naît d’un artiste génial doté d’un talent inné pour l’écriture et la réalisation. Qu’on est « fait pour ça ».
En réalité, les meilleurs auteurs-réalisateurs pratiquent et s’entraînent longtemps afin de ne rien laisser au hasard. Ils apprennent à faire naître l’inspiration. À la structurer. À créer des personnages crédibles et complexes, qui existent vraiment. À diriger leurs acteurs pour donner vie à leur vision.
C’est tout l’objet de notre programme Scénario, Réalisation & Direction d’Acteurs, nourri des plus grands théoriciens de l’écriture (McKee, Truby, Schrader, Packard) et d’un lien inédit en France entre écriture, réalisation et acting : fournir des outils concrets à tous les scénaristes réalisateurs pour qu’ils développent leur vision artistique unique.
Puisez en vous vos idées les plus personnelles et apprenez à faire naître l’inspiration, de manière méthodique et sensible. Plus jamais la page blanche.
Transformez cette inspiration en scénario abouti : des personnages complexes et une structure intrigante, grâce à des outils tangibles. L’idée devient un film.
Apprenez à donner vie à votre vision : langage cinématographique, direction d’acteurs, tournage. C’est ce qui sépare une bonne idée… d’un film qui existe vraiment, de la page à l’écran.
Le résultat ? Des films personnels. Profondément à vous. Et que vous saurez mener à bout.
Oubliez les simples visites d’école : des beaux locaux, c’est bien — comprendre notre approche, c’est mieux.
Pendant une demi-journée, on vous présente concrètement notre méthode et nos outils d’écriture, de réalisation et de direction d’acteurs — avec quelques exercices pour la tester par vous-même. Un vrai avant-goût du programme, pas une simple visite.
Au programme de nos Journées Portes Ouvertes :
L’atelier principal, pour comprendre notre approche : mêler l’écriture à l’Acting pour créer des personnages et des dialogues vrais, développer votre vision de réalisateur et votre style, et diriger de vrais acteurs de l’école. Le tout ponctué d’exercices concrets.
3 créneaux au choix · réservez-en un seul
Notre approche de l’écriture, mais entièrement en anglais — et comme on se concentre sur le scénario, avec un peu plus d’exercices. Idéal pour écrire à destination du marché international.
Dimanche 13 sept. · 18h–20h
Les trois créneaux « Scénario, Réalisation & Direction d’Acteurs » proposent le même atelier : réservez simplement celui qui vous arrange. L’atelier Screenwriting in English est distinct.
Choisissez le créneau qui vous arrange — et, si vous le souhaitez, l’atelier Screenwriting in English. Réservation en quelques secondes. Les 11, 12 & 13 septembre 2026.
Réserver mes ateliers portes ouvertesGratuit · Sans engagement · Places limitées
Un accueil, les lieux, l’ambiance d’une vraie école de cinéma.
En plus d’une présentation globale, vous essayez des exercices concrets d’écriture.
Des professionnels en activité répondent à toutes vos questions.
Vous savez si le programme Scénario, Réalisation & Direction d’Acteurs est fait pour vous. Sans pression.
Pour celles et ceux qui veulent en faire leur métier, le programme Scénario, Réalisation & Direction d’Acteurs se déploie sur un parcours complet en 2 ans.
Pas du tout. Le programme s’apprend pas à pas, avec des outils concrets, et nos groupes accueillent chaque année de grands débutants. Les Journées Portes Ouvertes sont d’ailleurs une excellente première porte d’entrée.
Oui. Notre programme apporte des outils concrets pour développer et structurer votre inspiration, créer des personnages complexes et diriger vos acteurs — avec un lien inédit en France entre écriture, réalisation et acting.
Les Journées Portes Ouvertes et la formation annuelle s’adressent aux adultes, sans limite d’âge. Les ados dans une démarche professionnalisante peuvent cependant demander une dérogation spéciale.
Vous repartez avec un long-métrage écrit et prêt à être démarché, de vraies scènes tournées et coachées à chaque étape, et des outils concrets pour vendre votre scénario et débloquer des aides à l’écriture.
Commencez toujours par la Journée Portes Ouvertes : c’est le meilleur moyen de découvrir la Méthode et de vérifier qu’elle vous correspond. La formation annuelle est le parcours complet pour construire votre carrière, avec un accompagnement progressif sur l’année.
Non. Vous pouvez intégrer directement la formation annuelle. La Journée Portes Ouvertes reste le meilleur moyen de goûter à la pédagogie avant de vous engager — et c’est totalement gratuit.
Choisissez le créneau de l’atelier Scénario, Réalisation & Direction d’Acteurs qui vous arrange — et, si vous le souhaitez, l’atelier Screenwriting in English. On vous confirme votre place par email.
Ne restez pas à vous demander si vous êtes fait pour ça. Venez simplement le vivre, une demi-journée, gratuitement.