La formation IMPROVISATION

La formation Improvisation

Improvisation Théâtrale :

Tous les jeudis de 15h à 18h et tous les vendredis de 19h30 à 22h30
avec
Yann Chevalier et Anne Chaibi.
100€ par mois / 1er cours d’essai gratuit.
Lieu des cours : 93 avenue d’Italie, 75013 Paris.

Un théâtre fondé sur la spontanéité. L’Improvisation Théâtrale fait partie intégrante de l’Art du Théâtre. Au début du XXème siècle, le mouvement de rénovation du théâtre est un retour aux sources et aux classiques. Grâce à des hommes comme Stanislavski, elle devient un instrument fondamental dans la boîte à outils des comédiens.

Les fondements de cette discipline sont :
Accepte ! Ecoute ! Percute ! Anime ! Construis ! Joue le jeu ! Ose !
et AMUSE-TOI !

Contrairement aux idées reçues, cette forme théâtrale demande une technique et n’est pas basée sur la «tchatche » ou simplement la répartie. C’est avant tout comment, sans réflexion préalable et en allant de moment à moment, se servir ou remettre en route une qualité essentielle à tout comédien(e) : LA CRÉATIVITÉ, et ce afin de créer une histoire en live à partir d’un mot ou d’une phrase.

OBJECTIFS de l’IMPROVISATION THÉÂTRALE

* Développer les techniques d’écoute de son partenaire et de son audience *
* Développer la confiance en soi, son intuition sur scène *
* Apprendre à composer un personnage en live à travers différents outils *
* Construire une histoire avec une simple idée et en développer le fil narratif *
* Inventer un lieu et comment arriver à le suggérer à l’autre *
* Faire la place à sa créativité, l’imaginaire n’a pas de limites *
* Appréhender les différents types de représentations publiques : Matchs, cabarets, catchs, etc. *
* Apprendre à mieux répondre aux demandes imprévues des réalisateurs et directeurs de casting en situation de tournages ou de castings *

OBJECTIFS, niveau AVANCÉ

* Approfondir l’écoute, la construction d’histoire, et la création de personnage *
* Expérimenter les différentes catégories d’improvisation (ex : horreur, western, peplum, etc.) *
* Développer les différentes techniques de mime, balance (histoire parallèles), transition (changement de lieu/époque) *
* Aller plus loin dans la confiance de jeu, gérer les silences, la corporalité, pour faire court : son aisance sur scène *
* Apprentissage des outils de Stanislavski et de l’Actors Studio au service des improvisateurs pour augmenter la sincérité de jeu *
* Travail sur les improvisations dirigées : avoir des réflexes de mise en scène *

Planning des cours 2018/2019

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Tarifs & Inscriptions