La formation SCÉNARIO, RÉALISATION & DIRECTION D'ACTEURS

La formation scénario, analyse de textes et de films

De l’idée initiale à la structure narrative, de la préparation des acteurs au tournage, la formation complète Scénario, Réalisation & Direction d’Acteurs sur 2 ans s’adresse aux personnes souhaitant écrire et/ou réaliser.

Au regard des changements qui s’opèrent en ce moment sur les marchés, cet atelier est également fortement recommandé aux acteurs afin de pouvoir développer leurs propres projets.

1année / Scénario & Réalisation

15 sessions de 5H le Samedi (Scénario & Réalisation 1 – Cours en ligne)
+ 1 cours d’Acting hebdomadaire de 3H en semaine sur 9 mois (Exploration – Cours en présentiel)
+ 1 semaine d’intégration.
290€ par mois / Lieu des cours d’Acting : 93 avenue d’Italie, 75013 Paris.

Avec Rami Ghorra, Scénariste, Réalisateur, Monteur & Coach. Et avec la participation de David Barrouk, Scénariste, Réalisateur, Producteur, Coach et fondateur de Method Acting Center, auteur de Stan ou le Solfège de l’Acting, manuel de notre formation d’Acteurs. Sur cette 1ère année, d’autres intervenants du Cinéma seront amenés à enrichir la formation.

Scénario :

D’OCTOBRE À MARS : 10 sessions de 5H le samedi
Nos ateliers de scénario sont constitués d’un condensé tangible, ludique et rigoureux élaboré par David Barrouk à partir de ses propres expériences professionnelles en France et à l’étranger, et des méthodes Américaines de Robert Mc Kee, Syd Field, Paul Schrader, Lew Hunter & William Packard.

OBJECTIFS de SCÉNARIO

Découvrir les bases de l’écriture dramaturgique, à savoir :
* – Pourquoi écrit-on ? Qu’est-ce que la dramaturgie ? *
* – Comment explorer ce que l’on a à exprimer ? *
* – … Et comment le faire avec maestria ? *
* – Comment créer des personnages multidimensionnels, vibrants et vivants ? *
* – Qu’est-ce qu’une structure scénaristique et comment la créer avec inventivité et impact ? *

À travers des exercices pratiques, ludiques et inspirants, vous découvrez toutes ces notions afin de les appliquer directement sur votre scénario (court ou long-métrage, série, pièce de théâtre etc.).

DATES de SCÉNARIO 2019/2020, le samedi de 15h à 20h :

– Le 5 et 26 Octobre 2019
– Le 9 et 23 Novembre 2019
– Le 11 et 18 Janvier 2020
– Le 15 Février 2020
– Le 14 et 21 Mars 2020 (Cours en ligne)
– Le 4 Avril 2020 (Cours en ligne)
– Le 18 Avril 2020 (séance bonus en ligne)

Réalisation :

D’AVRIL À JUIN : 5 sessions de 5H le samedi
Dans un second temps, à travers de nombreux exercices pratiques, vous découvrez les bases du travail de réalisateur.

OBJECTIFS de RÉALISATION

Découvrir les bases de la réalisation, à savoir :
* – Comprendre les différentes étapes de la fabrication d’un film. *
* – Savoir traduire un scénario en images. *
* – Trouver votre style, votre patte, votre empreinte digitale artistique, plutôt que faire « des films de spectateurs » *
* – Savoir travailler avec les acteurs. *

DATES de RÉALISATION 2019/2020, le samedi de 15h à 20h :

– Le 2, 16 et 30 Mai 2020 (Cours en ligne)
– Le 6 et 20 Juin 2020 (Cours en ligne)

Direction d’Acteurs :

DE SEPTEMBRE À JUIN : 1 cours d’Acting hebdomadaire de 3H en semaine sur 9 mois (Exploration 1) + 1 semaine d’intégration

Cours hebdomadaire en semaine où le réalisateur pourra se familiariser avec la Méthode Actors Studio. Tous les outils vus dans cet atelier lui permettront de mieux comprendre les acteurs afin de mieux les diriger.

La 1ère semaine de cours est une semaine d’intégration. Toutes les personnes inscrites à une formation à l’année commencent leur apprentissage avec cette semaine d’initiation aux méthodes de Stanislavski et de l’Actors Studio.

2eannée / Scénario & Réalisation

20 sessions de 5H le Dimanche (Scénario & Réalisation 2 – Cours en ligne & présentiel)
+ 1 semaine intensive Acting 2ème année et +.
230€ par mois de Octobre à Juin + 290€ pour la semaine d’intensive /Lieu des cours d’Acting : 93 avenue d’Italie, 75013 Paris.
Nombre de participants : de 6 à 10 personnes maximum, accès uniquement sur candidature ou après avoir suivi et complété la 1ère année de formation.

Avec David Barrouk & d’autres intervenants professionnels.

La 2ème année de cette formation couvre d’une part le développement et l’aboutissement de votre scénario structuré en première année et, de l’autre, tous les aspects de la conception et de la fabrication d’un film * :

– du développement de votre structure de scénario en continuité dialoguée
– au découpage/story-board à la sortie en salle,
– en passant par l’arborescence d’un tournage, la direction d’acteurs et l’intelligence sociale nécessaire à un directeur d’équipe
– le casting et le star-système (ou pas)
– les contraintes du jeu face caméra
– la post-production
– les démarches professionnelles et la relation réalisateur/producteur

En plus d’y développer vos projets d’écriture et de réalisation, le but est ici d’enrichir votre compréhension du marché et de la fabrication d’un film dans une approche à la fois ludique, concrète et démystificatrice. Ceci afin de mettre en phase vos scénarios et leur faisabilité.

Pour ceux qui n’auraient pas encore de scénario ou se positionnent exclusivement en tant que réalisateur, il est tout à fait possible d’adapter un texte pré-existant, tiré d’une pièce ou d’une œuvre littéraire.

Afin de rendre réelle la théorie, différents exercices de tournage vous seront attribués puis visionnés. Selon l’avancement des participants, ces exercices pourront aller jusqu’à la fabrication de courts-métrages tout à la fois modestes au niveau de la production et ambitieux au niveau artistique.

* Il est entendu qu’il ne sera possible d’aller au bout du programme qu’avec des personnes investies et fournissant assez de travail pour embrasser la totalité des étapes proposées. Au demeurant, comme toute aventure de création, il se peut que certains tombent sur des difficultés d’avancement. Lorsque c’est le cas, nous prendrons le temps de nous pencher sur lesdites difficultés.

Scriptdoctoring ou Coaching privé

typewriter-shining

Votre scénario (ou votre roman) est achevé, cependant vous avez des doutes, des questions avant de le proposer à des boîtes de productions ? Nous vous proposons une analyse personnalisée et complète de votre travail, « scriptdoctoring ».

Ou, du coaching privé en reprenant étapes par étapes, vos personnages, votre structure afin de pouvoir repartir sur des bases plus solides.

Devis sur demande, à définir selon vos besoins et votre avancée sur le projet. Merci de nous envoyer un mail à contact@methodacting.fr.

Portes Ouvertes Juillet

Les 3, 4 & 5 Juillet 2020 – de 10h30 à 20h30

Cours d’essais gratuits
Venez tester l’ensemble de nos ateliers !
Sur place, vous pourrez échanger avec les coaches, la promo 2019/2020 et l’équipe encadrante de Method Acting Center.

Infos & Réservations ici.

Classes de l’été

Du 11 Juillet au 9 Août 2020

3 semaines de stages pendant l’été.
Ouvert à tous ! Pour toute personne souhaitant faire des stages de courte durée dans le but d’intégrer nos formations d’Acteurs, Scénaristes & Réalisateurs ou tout simplement, dans l’idée de partager un bon moment dans l’été !

Infos & Réservations ici.

Planning des cours 2020/2021

Reserver un cours d’essai

Modalites d’Inscription