La formation SCÉNARIO, RÉALISATION & DIRECTION D'ACTEURS

La formation scénario, réalisation & direction d’acteurs

« Il s’agit ici de faire des films pour raconter quelque chose
et non de raconter n’importe quoi pour faire des films. » David Barrouk

De l’idée initiale à la structure narrative, de la préparation des acteurs au tournage, la formation complète Scénario, Réalisation & Direction d’Acteurs sur 2 ans s’adresse aux personnes souhaitant écrire et/ou réaliser.

Au regard des changements qui s’opèrent en ce moment sur les marchés, cet atelier est également fortement recommandé aux acteurs afin de pouvoir développer leurs propres projets.

1année / Scénario & Réalisation

15 sessions de 5H le Samedi (Scénario & Réalisation 1)
290€ par mois / Lieu des cours d’Acting : 93 avenue d’Italie, 75013 Paris.

Avec Rami Ghorra, Scénariste, Réalisateur, Monteur et Coach & David Barrouk, Scénariste, Réalisateur, Producteur, Coach et fondateur de Method Acting Center, auteur de Stan ou le Solfège de l’Acting, manuel de notre formation d’Acteurs.

Scénario :

DE SEPTEMBRE À MARS : 15 sessions de 5H le samedi
Nos ateliers d’écriture scénaristique sont constitués d’un condensé tangible, ludique et rigoureux élaboré par David Barrouk à partir de ses propres expériences professionnelles en France et à l’étranger, et des méthodes Américaines de Robert Mc Kee, Syd Field, Paul Schrader, Lew Hunter & William Packard.

OBJECTIFS de SCÉNARIO

Découvrir les bases de l’écriture dramaturgique :
* – Pourquoi écrit-on ? Qu’est-ce que la dramaturgie ? *
* – Comment explorer ce que l’on a à exprimer ? *
* – … Et comment le faire avec maestria ? *
* – Comment créer des personnages multidimensionnels, vibrants et vivants ? *
* – Qu’est-ce qu’une structure scénaristique et comment la créer avec inventivité et impact ? *

À travers des exercices pratiques, ludiques et inspirants, vous découvrez toutes ces notions afin de les appliquer directement sur votre scénario (court ou long-métrage, série, pièce de théâtre etc.).

DATES de SCÉNARIO 2020/2021, le samedi de 15h à 20h :

– Les 10 & 31 Octobre 2020
– Les 14 et 28 Novembre 2020
– Le 5 Décembre 2020
– Les 9 & 30 Janvier 2021
– Le 27 Février 2021
– Le 13 Mars 2021
– Le 3 Avril 2021

Réalisation :

D’AVRIL À JUIN : 5 sessions de 5H le samedi
Dans un second temps, à travers de nombreux exercices pratiques, vous découvrez les bases du travail de réalisateur.

OBJECTIFS de RÉALISATION

Découvrir les bases de la réalisation, à savoir :
* – Comprendre les différentes étapes de la fabrication d’un film. *
* – Savoir traduire un scénario en images. *
* – Trouver votre style, votre patte, votre empreinte digitale artistique, plutôt que faire « des films de spectateurs » *
* – Savoir travailler avec les acteurs. *

DATES de RÉALISATION 2020/2021, le samedi de 15h à 20h :

– Les 8 & 22 Mai 2021
– Les 5, 19 & 26 Juin 2021

Direction d’Acteurs :

DE SEPTEMBRE À JUIN : 20 sessions de 3H le Vendredi

Cours hebdomadaire en semaine où le réalisateur pourra se familiariser avec la Méthode Actors Studio, et principalement les outils d’Exploration 1 pendant tout le 1er trimestre.

Lors du 2e et 3e trimestre, le réalisateur pourra inviter-caster des Acteurs de 3e année “Excellence” afin de les diriger  dans des scènes de Cinéma ou de Théâtre qu’il aura choisi, voir écrites.

En lien avec les acteurs, le réalisateur apprend à créer ses personnages et à les mettre en scène selon sa vision. Le réalisateur préparera/répétera la scène avec les acteurs et la présentera en cours. Le coach appréciera autant la prestation de l’acteur que la mise en scène du réalisateur.

2eannée / Réalisation & Direction d’Acteurs

20 sessions de 5H le Dimanche
+ 20 sessions de 3H le Samedi
290€ par mois de Septembre à Juin + 120€ de frais d’inscription
Lieu des cours d’Acting : 93 avenue d’Italie, 75013 Paris.
Nombre de participants : de 6 à 10 personnes maximum, accès uniquement sur candidature ou après avoir suivi et complété la 1ère année de formation.

Avec David Barrouk & d’autres intervenants professionnels.

La 2ème année de cette formation couvre d’une part le développement et l’aboutissement de votre scénario structuré en première année et, de l’autre, tous les aspects de la conception et de la fabrication d’un film * :

– du développement de votre structure de scénario en continuité dialoguée
– au découpage/story-board à la sortie en salle,
– en passant par l’arborescence d’un tournage, la direction d’acteurs et l’intelligence sociale nécessaire à un directeur d’équipe
– le casting et le star-système (ou pas)
– les contraintes du jeu face caméra
– la post-production
– les démarches professionnelles et la relation réalisateur/producteur

En plus d’y développer vos projets d’écriture et de réalisation, le but est ici d’enrichir votre compréhension du marché et de la fabrication d’un film dans une approche à la fois ludique, concrète et démystificatrice. Ceci afin de mettre en phase vos scénarios et leur faisabilité.

Pour ceux qui n’auraient pas encore de scénario ou se positionnent exclusivement en tant que réalisateur, il est tout à fait possible d’adapter un texte pré-existant, tiré d’une pièce ou d’une œuvre littéraire.

Afin de rendre réelle la théorie, différents exercices de tournage vous seront attribués puis visionnés. Selon l’avancement des participants, ces exercices pourront aller jusqu’à la fabrication de courts-métrages tout à la fois modestes au niveau de la production et ambitieux au niveau artistique.

Il est entendu qu’il ne sera possible d’aller au bout du programme qu’avec des personnes investies et fournissant assez de travail pour embrasser la totalité des étapes proposées. Au demeurant, comme toute aventure de création, il se peut que certains tombent sur des difficultés d’avancement. Lorsque c’est le cas, nous prendrons le temps de nous pencher sur lesdites difficultés.

Scriptdoctoring ou Coaching privé

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Votre scénario (ou votre roman) est achevé, cependant vous avez des doutes, des questions avant de le proposer à des boîtes de productions ? Nous vous proposons une analyse personnalisée et complète de votre travail, « scriptdoctoring ».

Ou, du coaching privé en reprenant étapes par étapes, vos personnages, votre structure afin de pouvoir repartir sur des bases plus solides.

Devis sur demande, à définir selon vos besoins et votre avancée sur le projet. Merci de nous envoyer un mail à contact@methodacting.fr.

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