Nos COACHES

Nos COACHES

À Method Acting Center, tous nos coaches, évidemment aguerris à la Méthode de Stanislavski et de l’Actors Studio, sont aussi des professionnels du milieu du spectacle. Le coaching d’acteurs/scénaristes n’est pas leur seule activité professionnelle, c’est pour nous une condition essentielle.

Cela leur permet d’apporter aux acteurs et scénaristes/réalisateurs qu’ils forment leur connaissance de la réalité de la profession. C’est aussi le garant d’une formation tangible et viable sur le marché. Nous formons des acteurs et des scénaristes pour qu’ils soient bons dans nos ateliers, mais toujours dans la perspective qu’ils soient bons et autonomes sur le marché.

David Barrouk

Fondateur de Method Acting Center, Directeur pédagogique, Coach d’acteurs, Scénariste, Réalisateur & Producteur… bref, créateur polymorphe.
3ème année « Excellence ». Scénario/Réalisation & Direction d’Acteurs 1 & 2.

Désirant comprendre les arcanes des performances d’acteurs tels que Marlon Brando, Meryl Streep, Mickey Rourke ou encore Leonardo DiCaprio, David part aux U.S.A pour y suivre une formation de coach et de scénariste/réalisateur selon les méthodes de Stanislavski et de l’Actors Studio. À New-York, il suit les cours du Mickael Chekov Studio ;ainsi que ceux du légendaire Herbert Berghof Studio où ont été coachées plusieurs générations d’acteurs dont Steve Mc Queen, Robert de Niro, Liza Minelli, Harvey Keitel et bien d’autres encore.

Il y est lui-même coaché par le brillant Michael Beckett et la grande Katharina Sergava et devient, à peine âgé de 18 ans, assistant de coaches, puis coach lui-même. De retour à Paris, il écrit, réalise et/ou produit des courts et moyens métrages ainsi qu’une série pour le net. Les films sur lesquels il travaille suivent les circuits internationaux des festivals ainsi que ceux des chaînes de télévision et sont primés à plusieurs reprises (Prix Cannes Talent Fnac, Prix Canal+, etc.; Diffusions : Canal+, TPS, France 2, Arte, Netflix, etc.).

Toujours en développant ses scenarii et films, David Barrouk fonde Method Acting Center. Là, il s’entoure d’autres coaches de la Méthode afin de former des acteurs débutants et entraîner des acteurs professionnels pour le cinéma et le théâtre, dont certains suivent de brillantes carrières internationales (Olga Kurylenko, Jemima West, Stomy Bugsy, Déborah Krey, Raïka Hazanavicius, etc.). Il y coache aussi des scénaristes, des réalisateurs et des romanciers dont certains connaissent de francs succès publics et d’estime (Max Monnehay, Julie Grelley etc).

Son savoir-faire de coach d’acteurs et de scénariste l’amène à être engagé sur de nombreux projets professionnels. En 2016, il a entre autres été coach sur Cigarettes et Chocolat Chaud de Sophie Reine, nominée au César en 2017 dans la catégorie meilleur premier film. Que ce soit en ateliers ou sur des tournages, dans l’acting, la réalisation ou l’écriture, il travaille selon des méthodes claires, dans un souci de désacralisation et sans jamais oublier le côté ludique du jeu de l’acteur et de la création en général. Voir à ce sujet l’interview qu’il a donnée pour Coup 2 Théâtre.

Après avoir réalisé des clips pour Poni Hoax et Kill For Total Peace du label Pan European Recording, David travaille en ce moment à Paris sur d’autres clips, la post-production de son premier long-métrage, tourné au Royaume Uni en anglais pour un budget de 1,5 million d’euros, en tant que scénariste/réalisateur et coproducteur. Il développe également la branche production de Method Acting Center, et une série dont il vient de réaliser le pilote et produit d’autres réalisateurs ainsi que certains de ses propres films au sein de la maison de production Obédience Films.

En mai 2017, il publie son premier livre sur l’acting « Stan ou le Solfège de l’Acting », livre sur la Méthode de l’Actors Studio qui reprend, enrichit et rend hommage au travail de Stanislavski.

Enfin, il est aussi auteur de romans, dont le premier, « Lettre Ouverte à Femme fermée », sera diffusé dès la rentrée prochaine aux Éditions de la Plume dans le Cul.

Infos & vente sur notre site : https://www.methodacting.fr/stan-le-livre/
Interview sur le Blog Coup de Théâtre : Itw STAN
Site officiel de David Barrouk : https://www.davidbarrouk.fr/
Bande démo – Showreel de David Barrouk : https://www.davidbarrouk.fr/scenariste-realisateur-producteur/bande-demo/

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Rafael Linares

Acteur, Danseur, Chorégraphe, Metteur en scène, Producteur & Coach d’acteurs
Exploration 1. Exploration 2. Exploration 3. Scènes 3. Exploration 4. Scènes 4. Stage #2.

Formé en danse au Centro Coreografico de Valencia et en comédie à Paris au Studio Pygmalion et à Method Acting Center, Rafael Linares navigue entre la danse, le théâtre et la performance. Il a travaillé en tant qu’interprète avec Romeo Castellucci et Cindy Van Acker (Moses und Aron), Blanca Li (Le Jardin des délices), Robyn Orlin (Dressed to kill… killed to dress, Confit de Canard), Jérôme Bel (The Show must go on), Ximo Flores (Ciudadano Sade), Fanny Aguado (Pierre, Paul, Jacques), Olivier Desbordes (Cabaret), Sophiatou Kossoko (Mouvements-lumières), Vicente Saez (Regina Mater, Uadi, Rapta), ou encore pour la Retina Dance Company.

Côté création, si à ses débuts la danse fut au centre de sa démarche artistique, elle s’est vite inscrite au service d’un projet global mettant l’accent sur l’interdisciplinarité. Six projets à son actif : « Ah ! », « …ion », « Completo », « 2006… inmaculada decepción », « Je refuse de faire un spectacle sur la fin du monde », « Somos+ » et deux co-productions « Especulationes » et « Makbet » avec le Teatro de los Manantiales et mis en scène par Ximo Flores. Ses créations ont été présentées en Espagne, en France, au Portugal, en Tunisie et en Allemagne.

Depuis 2017, il travaille comme assistant à la chorégraphie et à la mise en scène avec divers compagnies tant de danse que de théâtre : avec Blanca Li sur les projets Elektrik, spectacle de danse électro, ou Le Bal de Paris, spectacle de réalité virtuelle, lauréat du Lion de la meilleure expérience VR au 78ème Festival International du film de Venise, ainsi que sur des évènements mis en scène par la chorégraphe tel que le dernier défilé Jean-Paul Gaultier. Il assiste aussi la chorégraphe et metteuse en scène Glystein Lefever sur les spectacles Une femme se déplace, La Force qui ravage tout écrit et dirigé par David Lescot, Electre/Oreste, spectacle de la Comédie Française mis en scène par Ivo Van Hove et Win Vandekeybus ou Music-Hall de Jean-Luc Lagarce, spectacle pour la Comédie Française mise en scène par Lefever elle-même.

Côté cinéma, il a joué dans Les Amants Passagers de Pedro Almodovar, L’Écume des jours, de Michel Gondry, Soleil Rouge de Mickael Perret, La croisière, série pour TF1 réalisée par Pascal Lahmani, Parany, série espagnole pour Proficcio Televisio/Á Punt Media, réalisée par Juan-Luis Iborra et dont la diffusion est prévue en 2020.

Depuis mars 2010, il fait partie de l’équipe pédagogique de Method Acting Center. Il a également enseigné au Studio de Formation théâtrale de Vitry.

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Justine Viotty

Comédienne, Auteur, Metteur en Scène & Coach d’acteurs
Scènes 1. Scènes 1 & 2. Acting in English Scènes 1 + Scènes 3. Stage #2.

Tout d’abord formée à Londres dans différentes écoles telles que la Central School of Speech and Drama et The Actors’ Temple, Justine Viotty effectue ensuite un cursus de 3 ans à Paris au Method Acting Center.

En 2018, elle intègre un programme intensif de formation au Lee Strasberg Theatre and Film Institute à New York.

Au théâtre, elle joue dans le thriller American Psycho – No exit, mis en scène par S. Anière (Théâtre de Ménilmontant et Avignon off 2016) ; Les Monologues du Vagin, mis en scène par B. Romier, qu’elle assiste à la mise en scène (Théâtre La comédie d’Angoulême 2017) ; Adopte un Jules.com mis en scène par B. Romier (La comédie d’Angoulême 2017) ; Y’a-t-il un Homme pour Sauver les Femmes mis en scène par P. Hernandez (La grande Comédie à Paris 2018).

À partir de décembre 2019 Justine tient le premier rôle féminin dans la comédie absurde Noël au Café de la Poste, produite par la Cie Les Faits d’Âmes et qu’elle a aussi co-écrit avec Clara Ann Marchetti.

En 2021, elle jouera dans Le Songe d’une Nuit d’Été de Shakespeare, également avec la troupe de la Cie Les Faits d’Âmes.

À l’écran on peut la voir dans Les Impatientes réalisé par J-M. Brondolo (Série France 2), Double Je réalisé par L. Dussaux (Série M6) ou encore Une belle équipe réalisé par M. Hamidi, sorti en salles en 2020.

Justine a écrit et réalisé plusieurs courts-métrages, dont le dernier, Fifty-Fifty, une comédie satirique sur la rupture.

En parallèle, Justine est créatrice lumière et régisseuse à La petite loge à Paris, (théâtre spécialisé dans la comédie et le One man Show). Elle dirige la troupe amateur de la Cie Les Faits d’Âmes, avec laquelle elle met en scène aussi bien des classiques du théâtre, des pièces jeune public qu’elle écrit pour la troupe enfants, que des scénarios de cinéma qu’elle adapte pour la scène.

En 2019, elle assiste Clara Ann Marchetti à l’écriture et à la mise en scène du spectacle Témoignages, d’après les histoires vraies d’un groupe de 14 réfugiés du projet ESIRAS de la Croix-Rouge Française. Cette pièce marquera le point de départ du projet Je veux te dire quelque chose, une création collective basée sur les histoires vraies de quatre réfugiés du programme ayant intégré la troupe de la Cie Les Faits d’Âmes. Dans cette dernière création, Justine participe à la fois à l’écriture et à la mise en scène, mais apparaît également sur scène avec les quatre protagonistes.

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Paul Duquenne

Acteur, Régisseur, Musicien & Coach d’acteurs
Backstory. Scènes 1 & 2. Exploration 2.

C’est par le biais de la musique que Paul Duquenne entame ses premiers pas dans le monde du spectacle. Il apprend à chanter, jouer du hautbois et de la batterie au Conservatoire d’Argenteuil, qui dispense un enseignement de référence.

Par la suite, Paul devient régisseur de scène en travaillant avec les compagnies Merce Cunningham, Ballet Preljocaj et Théâtre Licedei, qui nourrissent et aiguisent son envie de devenir acteur.

En 2010, il découvre la Méthode de Stanislavski en suivant une masterclass à la Sydney Film School et quand il revient en France, il essaie quelques écoles de théâtre avant de rejoindre Method Acting Center, où il poursuit sa formation.

Il tourne également dans des courts-métrages : Insupportable de Yannis Dégre, Le Blanc Seing de Christophe Ducruet (produit par Method Acting Center et actuellement en post-production), Deal de Franck Barache (en cours de production) et Autumn de Sophia Gut. Il travaille aussi sur des spectacles éphémères avec Oumar Diack.

Sa passion pour l’Acting, sa volonté d’échanger et de transmettre ce qu’il a reçu, aussi bien artistiquement qu’humainement, poussent Paul à devenir coach, c’est donc tout à fait naturellement qu’il vient de rejoindre notre équipe enseignante.

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