Nos COACHES

Nos COACHES

À Method Acting Center, tous nos coaches, évidemment aguerris à la Méthode de Stanislavski et de l’Actors Studio, sont aussi des professionnels du milieu du spectacle. Le coaching d’acteurs/scénaristes n’est pas leur seule activité professionnelle, c’est pour nous une condition essentielle.

Cela leur permet d’apporter aux acteurs et scénaristes qu’ils forment leur connaissance de la réalité de la profession. C’est aussi le garant d’une formation tangible et viable sur le marché. Nous formons des acteurs et des scénaristes pour qu’ils soient bons dans nos ateliers, mais toujours dans la perspective qu’ils soient bons et autonomes sur le marché.

David Barrouk

Fondateur de Method Acting Center, Directeur pédagogique, Coach d’acteurs, Scénariste, Réalisateur & Producteur
3ème année “Excellence”, Scénario/Réalisation & Direction d’Acteurs, Acting on Camera, Backstory & Scènes 2

Désirant comprendre les arcanes des performances d’acteurs tels que Marlon BrandoMeryl StreepMickey Rourke ou encore Leonardo DiCaprio, David part aux U.S.A pour y suivre une formation de coach et de scénariste/réalisateur selon les méthodes de Stanislavski et de l’Actors Studio.

À New-York, il suit les cours du Mickael Chekov Studio ainsi que ceux du légendaire Herbert Berghof Studio où ont été coachées plusieurs générations d’acteurs dont Steve Mc Queen, Robert de Niro, Liza Minelli, Harvey Keitel et bien d’autres encore.

Il y est lui-même coaché par le brillant Michael Beckett et la grande Katharina Sergava et devient, à peine âgé de 18 ans, assistant de coaches, puis coach lui-même.

De retour à Paris, il écrit, réalise et/ou produit des courts et moyens métrages ainsi qu’une série pour le net. Les films sur lesquels il travaille suivent les circuits internationaux des festivals ainsi que ceux des chaînes de télévision et sont primés à plusieurs reprises (Prix Cannes Talent Fnac, Prix Canal+, etc.; Diffusions : Canal+, TPS, France 2, Arte, Netflix, etc.).

Toujours en développant ses scenarii et filmsDavid Barrouk fonde Method Acting Center. Là, il s’entoure d’autres coaches de la Méthode afin de former des acteurs débutants et entraîner des acteurs professionnels pour le cinéma et le théâtre, dont certains suivent de brillantes carrières internationales (Olga KurylenkoJemima West, Stomy Bugsy etc.). Il y coache aussi des scénaristes, des réalisateurs et des romanciers dont certains connaissent de francs succès publics et d’estimes (Max Monnehay, Julie Grelley etc).

Son savoir-faire de coach d’acteurs et de scénariste l’amène à être engagé sur de nombreux projets professionnels. En 2016, il a entre autres été coach sur Cigarettes et Chocolat Chaud de Sophie Reine, nommée au César en 2017. Que ce soit en ateliers ou sur des tournages, dans l’acting, la réalisation ou l’écriture, il travaille selon des méthodes claires, dans un souci de désacralisation et sans jamais oublier le côté ludique du jeu de l’acteur et de la création en général. Voir à ce sujet l’interview qu’il a donné pour Coup 2 Théâtre.

Après avoir réalisé des clips pour Poni Hoax et Kill For Total Peace du label Pan European Recording, David travaille en ce moment à Paris sur d’autres clips, la post-production de son premier long-métrage, tourné au Royaume Uni en anglais pour un budget 1,5 million d’euros, en tant que scénariste/réalisateur et co-producteur. Il développe également la branche production de Method Acting Center, et une série d’anthologie dont il vient de réaliser le pilote.

En mai 2017, il publie son premier livre sur l’acting « Stan ou le Solfège de l’Acting », livre sur la Méthode Actors Studio qui reprend, enrichit et rend hommage au travail de Stanislavski.

Infos & vente sur notre site : https://www.methodacting.fr/stan-le-livre/
Interview sur
le Blog Coup de Théâtre : Itw STAN

Rafael Linares

Acteur, Danseur, Chorégraphe, Metteur en scène, Producteur & Coach d’acteurs
Exploration 1, Exploration 2Scènes 3 & Direction d’Acteurs

Formé en danse au Centro Coreografico de Valencia et en comédie à Method Acting Center et au Studio PygmalionRafael Linares navigue entre la danse, le théâtre et la performance. En tant que danseur et/ou comédien, il a travaillé sur les projets de Romeo Castellucci et Cindy Van Acker, Robyn Orlin, Jérôme Bel, Ximo Flores, Blanca Li, Fanny Aguado, Olivier Desbordes, Sophiatou Kossoko, Vicente Saez, ou encore la Retina Dance Company.

Côté création, si à ses débuts la danse fut au centre de sa démarche artistique, elle s’est vite inscrite au service d’un projet global mettant l’accent sur l’interdisciplinarité. La parole, le chant, la danse, la vidéo s’entrecroisent dans ses spectacles.

Il a réalisé des pièces de plateau, des performances, des pièces purement dansées, ces dernières toutes primées. Ses créations ont été présentées en Espagne, en France, au Portugal, en Tunisie et en Allemagne.

En 2017, il devient assistant chorégraphique de la Cie Blanca Li et tourne avec le spectacle de danse electro « Elektrik ».

Côté cinéma, il a joué dans Les amants passagers de Pedro Almodovar, L’Écume des Jours de Michel Gondry, Soleil Rouge de Mickael Perret, La croisière série pour TF1 réalisé par Pascal Lahmani. Il vient de finaliser le tournage de la série espagnole « Parany » pour la Proficcio Televisio / Á Punt Media, réalisé par Juan-Luis Iborra et dont la diffusion est prévue pour février 2019.

Depuis mars 2010, il fait partie de l’équipe pédagogique de Method Acting Center. Il a également enseigné au Studio de Formation théâtrale de Vitry.

Sonia Backers

Actrice et Coach d’acteurs
Acting in EnglishScènes 1

Sonia Backers a travaillé comme comédienne en Australie et en France, elle a joué notamment dans L’Homme au Masque de Fer (cinéma), Les amants de Flore (téléfilm), Home and away (TV soap), English at Work (Docudrama). En France, elle a animé des stages d’AFDAS (On Stage 1 and 2) pour les comédiens voulant jouer en anglais. Comme coach, elle a travaillé pour le New York Film Academy ainsi que pour the BAW (Bilingual Acting Workshop).

Son travail se base sur la voix, le mouvement, l’improvisation et l’étude de scènes. Elle est habituée à travailler avec des acteurs, des réalisateurs, des musiciens et avec toute personne devant s’adresser à un public. Elle est également ravie d’avoir rejoint en janvier 2015 l’équipe de Method Acting Center.

Sonia Backers has worked as an actor both in Australia and France, she played in The Man in the Iron Mask (cinema), Les amants de Flore (TV film), Home and away (TV soap), English at Work (Docudrama) . She has also given AFDAS workshops  (On Stage 1 and 2) to French actors wanting to work in English. As an acting coach, she has worked for the New York Film Academy, the BAW (Bilingual Acting Workshop).

She has coached actors, directors, musicians as well as preparing people for public speaking engagements. She is delighted to be a part of the Method Acting Center since January 2015.

Yann Chevalier_methodactingcenter_1

Yann Chevalier

Acteur, Comédien improvisateur, Metteur en scène et Coach d’acteurs
Improvisation ThéâtraleScènes 1,  Acting pour Ados

À l’âge de 22 ans, Yann découvre par hasard un match d’improvisation théâtrale à Tours. En 2006, il intègre la Ligue d’Improvisation de Nantes Atlantique (LINA) et se produira dans plusieurs matchs d’impro dans toute la France.

En 2010, il collabore à la création d’une troupe de cabaret les cakes de l’espace où sont organisés plusieurs représentations régionales. Yann obtient par la suite le premier rôle de la pièce de théâtre Amuse -gueule, une comédie dramatique écrite par Johann Corbard et mise en scène par Céline Gobin. Cette pièce confirmera son envie de faire d’acteur son métier.

Il se tourne alors vers les méthodes de Stanislavski et de l’Actors studio. Parallèlement à sa formation, il joue rapidement dans plusieurs courts, moyens et longs-métrages.

De 2012 à 2015, il est à l’affiche de la pièce Edmond Rostand, survivre à Cyrano, un seul-en-scène écrit par Axel Sénéquier, joué à Paris, Nantes et Montpellier.

En 2016, Yann Chevalier met en scène deux pièces : 4.48 Psychose de Sarah Kane avec Roxane Armand, joué en juin 2016 au Regard du Cygne sur Paris, et Désigné coupable de Frédéric Bouchet (d’après le roman de John Wainwright, Brainwash, qui a également inspiré les films Garde à Vue de Claude Miller et Suspicions de Stephen Hopkins). Désigné coupable a été jouée sur Paris de novembre à janvier et sera également sur les planches à Reims à la fin de cette année.

En tant que comédien, il est à l’affiche de Comme un lundi, la nouvelle pièce d’Axel Sénéquier, depuis septembre 2016, qui a déjà fait deux festivals d’Avignon et qui est actuellement en tournée en région. Pour la partie cinéma, vous le retrouverez prochainement dans le premier long métrage de Stéphane Floricien, 2 semaines Krono.

Yann continue l’improvisation théâtrale sur Paris avec la troupe Les simples, dans un spectacle Long Form « l’histoire dont vous êtes le héro » au théâtre Le Bout.

Sophia Kaushik

Actrice, Scénariste et Coach de Yoga
Yoga & Pleine Conscience

Sophia a débuté le yoga quand elle était enfant à Delhi. Elle a depuis pratiqué régulièrement cette discipline, qui incorpore la respiration, la méditation et la pleine conscience. A dix-huit ans, elle a rejoint The Players, le groupe de théâtre de l’université de Delhi. C’est dans ce cadre qu’elle s’est passionnée pour les techniques de jeu de la Méthode.

Elle a joué dans un grand nombre de pièces et achève actuellement son premier documentaire en tant que réalisatrice.

Actrice entraînée et professeur de yoga, elle travaille sur une nouvelle pratique du yoga avec ses élèves à Method Acting Center. Sophia pense que “le yoga permet d’apprendre à se connaître profondément tout en interagissant harmonieusement avec le monde qui nous entoure ».

Elle croit sincèrement que le yoga est un mode de vie et une discipline qui améliore de façon tangible la concentration, la connexion esprit-corps et la créativité artistique.

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Sophia started yoga as a child in Delhi. Since then, she’s been regularly practising this discipline, which includes breathing techniques, meditation and mindfulness. At the age of 18, she joined The Players, the Delhi University Theatre Group. This is when she developed a passion for Method Acting techniques. She performed in many plays and is currently completing her first documentary as a director.

As a trained actor and yoga professional, she is working on a new yoga practise with her students at the Method Acting Center.

Sophia thinks “Yoga provides us with an endless learning of ourselves and the world around us”. She believes that yoga is a way of life and a discipline that when practised sincerely teaches us to concentrate, connect the mind, body and spirit together and has a positive influence on creativity.

Baptiste Famery

Auteur, Compositeur, Comédien, Chanteur et Coach de chant
Voix, Chant & Interprétation, Comédie Musicale

Baptiste Famery est originaire du Havre. Auteur, compositeur, comédien, chanteur, il étudie la musique au Conservatoire Arthur Honegger du Havre et au Centre Musical Patrick Duchossoy. Formé par Richard Cross en tant que comédien-chanteur et coach vocal, Baptiste intervient avec différentes casquettes sur plusieurs projets.

Il a joué dans « Jonas », d’Etienne et Jocelyne Tarneaud, ainsi que dans « Quand la Guerre sera finie », de Marie-Céline Lachaud et Nicolas Skilbeck. Il est actuellement le coach vocal du spectacle « Les Choristes » de Christophe Barratier aux Folies Bergère, qui sera également en tournée dans toute la France. Il travaille aussi sur le show « Platine 45 », avec des artistes des années 80 tels Sabine Paturel, Janiece Jomison, Kazero, etc…

En tant que créateur, Baptiste forme avec Karim Medjebeur (pianiste de Patrick Fiori, Directeur musical de la tournée de « Mozart l’Opéra rock ») un binôme de création prolifique : ensemble ils écrivent les morceaux, Waterloo, Barbe Bleue (avec le metteur en scène David Eguren), et plus récemment un album caritatif réunissant des artistes nationaux au profit de l’Association Ressource.

Yohana Neige

Danseuse, Chorégraphe, Metteur en Scène et Coach de Danse
Comédie MusicaleAtelier Danse

Yohana danse depuis son plus jeune âge. Elle commence à 9 ans la danse classique et contemporaine au Conservatoire de Bagnolet et intègre l’Académie Internationale de la Danse après son Bac. École dans laquelle elle fait ses premiers pas dans le Chant et le Théâtre, dirigée entre autres par Jean-Luc Moreau.

Danseuse, elle est dirigée par des chorégraphes tels que Barry Lather (ex danseur de Mickael Jackson) dans Rock Choc ainsi que Clodette Walker, Daniel Thuann, et danse comme soliste pour les ballets d’Ethery Pagava dans La reine des neiges et Danser Prévert.

Parallèlement, elle suit des cours de chant au Conservatoire de Charenton et se tourne naturellement vers la Comédie Musicale avec West side story de Daniel Thuann, La folle histoire du ciel joué au festival d’AvignonPiaf je t’aime mise en scène de Ned Grujic à la Comédia, au théâtre du Gymnase puis en tournée en France, Merlin l’enchanteur de Ned Grujic en tant que danseuse et assistante chorégraphe au Palais des Congrès de Paris et dans les zéniths de France entre 2009 et 2011.

Également chorégraphe et metteur en scène, elle adapte en 2005 les comédies musicales Chicago au théâtre Dejazet à Paris et Moulin rouge pour la compagnie On Stage à Angoulême en 2013.

Elle chorégraphie Roméo et Juliette de Ned Grujic et Lili Lampion d’Amanda Sthers au théâtre de Paris et crée en collaboration chorégraphique avec Ned Grujic, le bicentenaire de la Caisse des dépôts en 2016.

Aujourd’hui, Yohana a sa propre compagnie semi-professionnelle de comédie musicale, Musical boulevard. Elle est fière de constater que celle-ci a été, pour un petit nombre de jeunes artistes de la scène musicale d’aujourd’hui, un tremplin.