La formation ACTING

La formation Acting

Élaborée par Constantin Stanislavski puis popularisée par le légendaire Actors Studio de New-York, la méthode a littéralement révolutionné le monde de l’Acting. Il ne s’agit pas ici de vaguement copier la vie : il s’agit de véritablement créer la vie !

La méthode se compose d’un ensemble d’outils, véritable “Solfège de l’Acting mis au service des acteurs mais aussi des scénaristes et des réalisateurs. Cette technique jeu réaliste se base sur un décryptage minutieux des comportements et fonctionnements humains afin de mieux les déclencher pour les incarner plutôt que de les imiter.

Method Acting Center propose une formation complète de la méthode en 3 ans selon des programmes de base ou des programmes complets. Selon son parcours et ses objectifs professionnels, l’acteur peut choisir de moduler son programme et rajouter des options à travers un programme personnalisé. Nos cours étant orientés majoritairement vers un public en activité professionnelle, nos cours se déclinent autant en journée que le soir.

Planning des cours 2018/2019

1année / Les outils de base

La 1ère année Acting se compose au minimum des 3 cours de base de la méthode : Exploration, Scènes 1 et Backstory.
Soit 9h de cours par semaine, l’après-midi ou le soir, de Septembre à Juin.

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La formation Acting

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Exploration 1 :

Cours d’exploration physique, psychologique et émotionnelle. Ce cours est la base de l’Acting, car il permet à l’acteur de découvrir et utiliser son “instrument” principal : lui-même. Grâce à de nombreux outils, jeux/expériences et exercices, l’acteur apprend à déclencher les leviers physiques, psychologiques et émotionnels lui permettant de véritablement vivre ses émotions.

Tous les outils expérimentés dans ce cours seront en résonnance directe avec les autres cours de son programme, Scènes 1 et Backstory.

Scènes 1  :

Ouvrez un bouquin à n’importe quelle page et imaginez que ce texte soit un scénario ou une pièce à interpréter. Et bien, si c’était le cas, vous ne devriez pas jouer ce qui est écrit en noir, mais ce qui est écrit en blanc… et, comme il n’y a rien d’écrit dans le blanc de la page, c’est à vous de la créer. C’est ça le sous-texte qui donne vie à l’interprétation, et c’est ça qu’on apprend en Scènes 1.

Pour ce faire, chaque acteur crée puis interprète des situations, sans texte ni mime, afin qu’il réalise organiquement de quoi est principalement constituée toute situation : de sous-texte (monde intérieur, sources, physicalisation etc.). À chaque scène, l’acteur découvre et incorpore un nouvel outil de la Méthode.

Backstory  :

En parallèle des outils de Scènes 1, l’acteur passe à la première étape de Scènes 2, “Backstory” qui constitue une première approche du texte.

Étape 1 “Backstory” :
Avec un partenaire, l’acteur crée une situation sur laquelle improviser. Cette création exige, qu’ensemble, ils se posent tout un cas de questions sur la backstory (passé du personnage), les enjeux, la relation etc. Ensuite, ils traduisent leurs choix en exécution à travers un choix minutieux d’outils. Une fois que l’improvisation préparée trouve sa base, le coach propose de nouveaux outils aux acteurs pour, couche après couche, l’enrichir et la complexifier.

2e année / Faire de la méthode, sa méthode

La 2ème année Acting se compose au minimum des 3 cours : Exploration 2, Scènes 2 et Scènes 3.
Soit 9h de cours par semaine, l’après-midi ou le soir, de Septembre à Juin.

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Scènes 2 :

« Le plus de précision, le plus de liberté. »
Michael Beckett

Étape 2 : 
Toujours en binôme, les acteurs écrivent de courtes scènes qu’ils interprètent en procédant à un découpage extrêmement minutieux, afin de saisir, tout aussi bien intellectuellement que sensoriellement, de quoi est composé “le tissage” d’une scène, communément appelé dans la Méthode “le moment à moment”.

Étape 3 : Littéralement armé d’une boîte à outils, les acteurs abordent enfin de courtes scènes extraites de scénarios ou de pièces dans lesquelles ils infusent la même minutie. Loin d’être laborieuse, cette minutie, libère l’acteur en lui offrant un canevas, véritable tremplin de son talent et de son savoir-faire.

Exploration 2 :

« Qui s’arrête se trompe. »
Louis Pauwels

Car le sujet à connaître – soi – est en constante mutation et que la question ne s’arrête pas à la façade, le cours d’Exploration se poursuit intensivement en 2ème année afin d’approfondir les bases découvertes en 1ère année, de développer de véritables réflexes de jeu et d’aborder différentes grandes thématiques et registres.

Scènes 3 & Direction d’Acteurs 1 :

Travail de scènes dialoguées existantes, en français ou en anglais, du cinéma ou du théâtre, contemporains ou classiques, sans composition de personnage importante.

Après avoir répété plusieurs fois en dehors des cours, les acteurs présentent leurs scènes en cours afin que le coach évalue leurs prestations.

Cet atelier est également ouvert aux Scénaristes/Réalisateurs pour la Direction d’Acteurs. Les acteurs pourront ainsi être dirigés par des Réalisateurs afin que ceux-ci démystifient le travail de l’Acting et se familiarisent avec les acteurs.

3année / Programme “Excellence”

de la Composition du Personnage au Marché Professionnel.

Pour le programme « Excellence » 3ème année, il est indispensable d’avoir suivi au minimum les programmes de 1ère et 2ème année, et de les avoir complétés dans leur intégralité. L’accès au niveau « Excellence » se fera uniquement sur audition et lettre de motivation. Des acteurs ayant suivi un cursus d’Actors Studio dans d’autres structures, pourront également être éligibles à l’auditionEn savoir +

Planning des cours 2018/2019

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Tarifs & Inscriptions